Etude sur Le paysan de Paris, Aragon

Non la langue littéraire n'est pas morte! C'est la pétition de principe que chaque article de ce recueil a voulu valider: à l'aube du XXIe siècle, la langue littéraire est bien vivante, revitalisée même des multiples influences, apports et supports que les nouveautés du siècle mettent à sa disposition. L'ouvrage réfute donc certains lieux communs en la matière: à l'idée d'une langue "sous verre", "malade", "neutralisée", "en morceaux" s'oppose l'idée d'une langue "sous influence" et "métissée", neutre, en cela qu'elle vise à transcender un fonctionnement de type paradigmatique; et "en mouvement" (par différents effets de manipulations graphiques, technologiques, scéniques). L'ouvrage postule ainsi qu'il n'est pas de littérature vivante sans une langue ouverte qui se met en crise et se régénère hors des circuits fermés. C'est la meilleure réponse que l'on puisse adresser aux chantres du déclin de la littérature, de la langue et de la culture françaises.

Docteur en philosophie et lettres, grammairien et professeur, Maurice Grevisse a consacré toute sa vie à la langue française et à l'observation de son évolution. Dans LE BON USAGE, comme dans ses autres ouvrages à visée pédagogique, il a toujours allié une grande rigueur d'analyse à la clarté d'un exposé nuancé. Maître de conférences à l'Université Paris-Sorbonne et spécialiste de littérature française contemporaine, Cécile Narjoux enseigne la grammaire et la stylistique. Elle s'intéresse plus particulièrement aux usages de la ponctuation et à la définition de la langue littéraire au XXIe siècle.

Quelles sont les caractéristiques de l'écriture de Jean Rouaud ? Comment se construit "cette longue phrase comme un filet à la mer", ces phrases "dérivantes, attrapant tout sur leur passage", cette "phrase processionnaire du pèlerin" qui semble plus répondre à un "libre jeu des associations" qu'à un ordonnancement préétabli du monde par la syntaxe ? Comment s'échafaude cette "écriture buissonnière" qui échappe aux catégories traditionnelles et renoue par ailleurs avec une certaine souplesse classique ? A quelle filiation ou à quel renouvellement des formes cet "étrange désir de devenir écrivain", comme un "complot intérieur", a-t-il conduit Jean Rouaud ? En bref, comment caractériser cette écriture et son lien à la pensée et à l'histoire ? C'est l'objet de ce recueil : rassembler des contributions intéressées par l'art d'écrire de Jean Rouaud, à travers ses choix syntaxiques, lexicologiques, énonciatifs, narratologiques, stylistiques, mis en rapport avec son projet littéraire.

Cécile Narjoux propose ici une étude novatrice de toute l'œuvre romanesque d'Aragon, incluant les proses poétiques (Le Paysan de Paris), présémiologiques (Henri Matisse, roman) et quasi théoriques (Théâtre/roman). La " fabulation magico-romanesque " d'Aragon, selon l'expression de Breton, est ainsi envisagée comme une écriture essentiellement polyphonique, faisant dialoguer les mythes de l'Antiquité et ceux de l'imaginaire aragonien. Se dessinent par là même une intertextualité interne à l'œuvre et une autobiographie poétiquement masquée, dont la cohésion est assurée in fine par le motif architectural et mythique du labyrinthe, " grande ossature inconsciente ", qui fait, selon Proust, le style d'un écrivain et fonde sa littérarité. Naît ainsi une rhétorique spécifiquement aragonienne qui s'illustre dans le retour de figures de style privilégiées, telles l'antithèse, la métaphore, l'oxymore, l'hypallage et la métonymie : autant de tentatives stylistiques de concilier par l'écriture les contradictions internes à l'œuvre et à la psychologie de l'auteur et de ses personnages. Ceux-ci, pris dans le mouvement apparemment progressiste du Monde Réel, se retournent en fait sans cesse sur leur passé : c'est la " grande aventure négative " (Les Voyageurs de l'impériale) qui les met aux prises avec l'idée de Temps qu'incarnent et explicitent les quatre grands archétypes de la femme aragonienne auxquels se confrontent tour à tour les archétypes correspondants de l'homme aragonien. " Où cela commence, ou cela finit-il, moi ? " est-il dit dans Théâtre/Roman. Toute l'œuvre d'Aragon tente d'y répondre en mettant continuellement en scène les conflits du Moi et de l'Autre, de l'Autre et du Même, tension éminemment productive puisqu'elle aboutit à l'une des écritures les plus puissantes et originales du XXe siècle.