TETE D'OR LE CHANT DE L'ORIGINE

Les Bucoliques, écrit Hans Urs von Balthasar, sont l'horizon extrême de la vision poétique du monde ". Horizon extrême, parce qu'elles surgissent au moment même où le monde est sur le point de pivoter sur son axe, avec l'apparition du christianisme, et qu'elles portent en elles toute la plus haute mystique du paganisme, en une synthèse telle que nous n'arrivons pas aujourd'hui à en démêler avec certitude tous les fils, en même temps que quelque chose d'à la fois obscur, lumineux et insaisissable, qui a pu en toute bonne foi être interprété comme une prescience, l'indication mystérieuse de toutes les hauteurs et profondeurs de l'être véritable. A travers quelques auteurs choisis qui tous entretiennent un lien avec Virgile, Dominique Millet-Gérard essaie de cerner les constantes thématiques, stylistiques, et surtout d'esthétique spirituelle dans la bucolique, qui trahissent la permanence d'un genre poétique propre à l'homme d'Occident. De Virgile à Francis Jammes, en passant par Prudence, André Chénier, Maurice de Guérin notamment, la bucolique constitue comme la matrice culturelle par laquelle la poésie, après avoir célébré la beauté du monde, devient naturellement théologie pour célébrer la beauté de Dieu. C'est ce travail d'évangélisation des mots, cette rencontre de la culture antique et du christianisme que ce livre nous invite à découvrir à travers le destin des Bucoliques, ?uvre d'un poète au c?ur de franciscain, qui prouve aujourd'hui encore - peut-être surtout aujourd'hui -, que la nature ne se révèle dans la splendeur de sa signification qu'à travers un art achevé, exigeant, et ne se livre que par le truchement et l'éclairage indirect de la culture.

Rutilant et obscur, sanglant et pénétré par la Grâce, tonitruant et habité d'étranges silences, Tête d'Or de Paul Claudel est une œuvre qui a stupéfié les contemporains, rebuté les lecteurs (et son auteur lui-même !), fasciné les metteurs en scène jusqu'à ce qu'enfin, une fois disparu le poète qui en redoutait l'incarnation au théâtre, Jean-Louis Barrault la montât en 1959 à l'Odéon Théâtre de France. Boudé par le beau monde, salué au contraire par le public jeune, ce " drame de la jeunesse " a gardé intact son pouvoir de fascination, essentiellement dû à l'intensité poétique de son langage, mais aussi à la violence de la crise qui s'y joue et s'y résout. Diverses lectures d'universitaires et de gens de théâtre permettent ici de projeter quelque éclairage sur les difficultés de ce texte paradoxalement très savant en même temps que très brut, et d'en dégager la saveur littéraire et scénique.

Un lis, nous dit La Légende dorée, prit un jour racine dans un tombeau, sous la langue d'un petit moine qui n'avait jamais su que l'Ave Maria. L'histoire plut à Blaise Cendrars, et elle peut être l'emblème de cet ensemble de réflexions sur les rapports complexes qu'entretiennent, surtout à notre époque, poésie et spiritualité. Existe-t-il encore une innocence, une virginité du langage ? Que signifie la fonction quasi messianique assignée par certains à la seule poésie ? Celles-ci sont-elles possibles, crédibles, en dehors de l'assentiment à la doctrine ? La poésie exige-t-elle une spiritualité diffuse, résolument étrangère au dogme ? Des voix se répondent ici, de critiques, de jeunes chercheurs, de poètes et de théologiens, montrant la multiplicité des voix empruntées par des poètes qui sont aussi poéticiens (Péguy, Reverdy, Ponge, M.-C. Bancquart, Ph. Delaveau), et examinant, de la rigueur de la théologie médiévale à l'ondoyante définition moderne de la poésie, la capacité spirituelle de la parole poétique.