Leçons de possession. Les archives de la drogue d'Henri Michaux

Un livre à quatre mains, pour se tenir compagnie. Un dialogue suivant une règle associative libre, où s'échangent documents, archives, images, faisant resurgir des histoires et danser certains fantômes. Jeu de piste, tissage de mémoire, chant funèbre, montage, au final un "atlas des pleurs", comme une méditation sur les violences, la disparition et la remémoration. Muriel Pic et Anne Weber ont fait de leur rencontre un art poétique documentaire, où le tragique de l'histoire surgit à l'improviste des détails du monde.

Extrait de la préface de Jacques Le Brun:Pierre Jean Jouve est un converti: ne renia-t-il pas en 1925 toutes les oeuvres qu'il avait écrites avant cette date et ne s'engagea-t-il pas alors dans une vita nuova, nouvelle façon de penser sa vie et ses rapports avec autrui, nouvelle esthétique que la prise en compte de la pensée inconsciente conduisait à une nouvelle écriture? Et, tel saint Augustin entendant la voix qui chantait dans le jardin: «Tolle, lege (Prends, lis!)», Jouve se tournait derechef vers les livres pour leur appliquer un nouveau mode de lecture, trouvant dans la mémoire et l'héritage des livres le soutien et le point d'application de ce renouvellement. Un converti certes, mais nullement à l'image de ces convertis de la fin du XIXe siècle et du début du XXe qui, tels Huysmans et Claudel, se réfugiaient près des Églises pour adhérer à la vérité qu'elles professaient et pour ordonner leur vie selon les règles d'une morale. Muriel Pic, dans ce livre à la fois averti de tous les méandres de la pensée et de l'écriture jouviennes et manifestant une grande pénétration, montre admirablement que, s'il y a bien eu chez Jouve conversion, et même une conversion que l'on peut qualifier, sans forcer la notion, de «mystique», c'est chez lui une «expérience religieuse» devenue autonome de la foi, de toutes les religions et de tous les théismes, une «spiritualité» plutôt qu'une religion. Comment garder le «nom de Dieu» et la fonction que représente cette référence dans la pensée, à partir du moment où il n'y a plus de Dieu, où l'affirmation nietzschéenne que "Dieu est mort» s'est imposée non seulement dans la culture, philosophie, littérature et art, mais aussi au plus intime de chacun? Un facile «athéisme» consisterait à prendre le contre-pied du «théisme» et à revendiquer de façon polémique, voire provocatrice, une autonomie et une liberté de la volonté humaine; mais par là même resteraient vivants dans leur force antithétique le Dieu, la «théologie» et la religion inlassablement contredits. Il en va tout autrement pour Jouve."

Résumé : L'argument du rêve est un ensemble de poèmes documentaires ou poèmes-essais qui, en trois temps, posent la question du corps. Entre l'intime et le politique, le corps biologique et le corps social, les poèmes témoignent de la manière dont les idéologies nous conditionnent et dont les corps sont possédés par des mots d'ordre. A chaque fois, les images proposent au lecteur un voyage temporel et une confrontation avec les faits qui font voix. Il s'agit de susciter une participation active de celui qui lit en soulevant des questions, attendu que la véritable question de ce volume, dont l'ambition est aussi didactique, peut être formulée ainsi : comment regardons-nous les victimes ? Et, à son revers, depuis les traces : comment nous regardent-elles ? Les kamikazes d'Okinawa, les naturistes d'Orplid, les migrants comme les ermites du Dodécanèse sont des documents humains. Les uns pris dans la Guerre du Pacifique et l'idéologie militaire, les autres dans une idéologie du retour à la nature, dont l'utopie a suscité bien des opportunismes et les derniers dans une catastrophe, dont la vision oscille ici entre mythe religieux et réalité migratoire du troisième millénaire. Chaque poème est conté par une voix soeur, transportée par le rêve jusqu'aux évènements et jusqu'à nous, en collectant des éclats de mots et d'images. Ce sont des fantômes de l'étonnement, bienveillantes présences qui encouragent à cheminer entre les corps pulvérisés : la poétesse japonaise Sei Shônagon, la poétesse allemande Annette von Droste-Hülsshof, les poètes Robert Lax et Loránd Gáspár, qui prêtent également leurs photographies, le dernier volet du recueil débouchant sur le contemporain.

Résumé : Réédition d'un texte fondamental de l'histoire de l'art, Le Regard de Georges Salles. En 1939, alors qu'il est conservateur au département des arts asiatiques du Louvre, Georges Salles publie Le Regard (avec le sous-titre : La collection - Le musée - La fouille - Une journée - L'école). Il a 50 ans et travaille depuis dix-huit ans au Louvre. Il en connaît toutes les facettes puisqu'il s'est vu confier des missions de plus en plus importantes dans un musée en mutation. En une centaine de pages, il résume avec une grande clarté et une sensibilité teintée de nostalgie son rapport d'esthète à la collection. Une collection, celle du Louvre, qu'il voudrait universelle. En six chapitres, Georges Salles cherche à nous faire ressentir dans ce livre considéré comme essentiel par Walter Benjamin la valeur esthétique des choses, l'attrait de la forme et de la matière plus que le substrat savant qui l'entoure. Il parle du goût et rattache son propos à une histoire de l'oeuvre qui rejette toute surcharge de médiation. S'il ne nie pas le rôle éducatif du musée, il constate que " l'objet pour exister doit se laisser goûter ". La réédition de ce texte fondamental et depuis trop longtemps épuisé est publié avec un appareil critique de Françoise Mardrus, une préface de Muriel Pic, et illustré par l'artiste Jean-Michel Alberola qui a rendu significative la rencontre entre Walter Benjamin et Georges Salles à travers son oeuvre Cosmos 1939. Georges Salles/Walter Benjamin présentée en 2018 au Centre Dominique-Vivant Denon au Louvre.