Monika de Ingmar Bergman. Du rapport créateur-créature au cinéma

L'?uvre de Bunuel a une odeur de soufre. Le désir des hommes, aussi violent qu'inassouvi, est le centre de tous ses films. Son cinéma est aussi placé sous le double signe de la poésie surréaliste et de Freud. Il obéit à la logique du rêve et ses récits accueillent les images qui surgissent et s'enchaînent au rythme de l'inconscient. Sa liberté de ton et son indépendance radicale vis-à-vis de toutes les règles esthétiques, religieuses et sociales passent pour des provocations, et les sorties de nombre de ses films furent d'ailleurs synonymes de scandale, quand elles n'étaient pas tout simplement empêchées par la censure. Et pourtant, son ?uvre, qui s'étend des années vingt aux années soixante-dix, est riche aussi de sa diversité, marquée par l'histoire de son siècle et par ses rencontres, avec Federico Garcia Lorca ou Salvador Dali dans ses années de jeunesse et avec de grands producteurs, au Mexique ou en France. Paradoxe: Bunuel, considéré comme LE cinéaste espagnol, n'a tourné que cinq films en Espagne. Membre du groupe surréaliste, il débute par le cinéma muet d'avant-garde avec Un chien andalou et L'Age d'or, puis réalise un documentaire sur une région pauvre de l'Espagne, Terre sans pain. La guerre civile espagnole le conduit au Mexique où il réalise des films populaires et des mélodrames qui alternent avec des ?uvres plus personnelles comme Los Olvidados et La Vie criminelle d'Archibald de la Cruz. C'est en France que se tourne sa dernière période avec Le journal d'une femme de chambre, Belle de jour, Tristana ou Le Charme discret de la bourgeoisie. Biographie: Alain Bergala enseigne le cinéma à Paris III et à la Fémis. Il a été rédacteur en chef et éditeur aux Cahiers du cinéma et a réalisé plusieurs films pour le cinéma et la télévision. Auteur de livres sur Godard, Rossellini, Kiarostami, Bergman..., il a été, en 2000-2003, conseiller cinéma auprès du ministre de l'Éducation nationale, dirige la collection de DVD "L'Eden cinéma" et est commissaire de l'exposition Kiarostami/Erice: Correspondances, présentée au Centre Georges-Pompidou en 2007.

Résumé : Né en 1904 en Russie, Sam Lévin ouvre au début des années 30 un studio à Paris où il acquiert rapidement une grande notoriété en tant que portraitiste de célébrités. Dès 1935, il travaille sur des tournages de films, et il devient le photographe attitré de Jean Renoir en 1937 lors de La Grande Illusion. Suivront La Bête humaine, La Règle du jeu. Il collabore avec les plus grands cinéastes de l'époque : René Clair, Henri-Georges Clouzot, Max Ophüls. Ses contacts avec de grandes compagnies et des studios, comme la Metro-Goldwin-Mayer on Cinecittà lui permettent de photographier les stars internationales de passage en Europe, telles Burt Lancaster, Ingrid Bergman, Ava Gardner, Orson Welles... Habile technicien et esthète, Sam Lévin s'est plu à créer dans son studio des ambiances et des lumières aptes à sculpter les visages et en magnifier la personnalité, comme celle de Brigitte Bardot, dont il a été le photographe privilégié pendant plus de vingt ans. Il meurt en 1992. Le 6 juin 1997 Sabine Lévin fait donation des archives photographiques de son mari à l'Etat. Elles se composent de 600 000 négatifs accompagnés de tirages, représentant plus de 6 000 personnalités. Cet ouvrage rassemble quelques-unes des plus belles photographies de Sam Lévin accompagnées de textes de Bruno Serralongue et d'Alain Bergala, deux spécialistes de la photographie et du cinéma.

Depuis un demi-siècle, les photographes de l'agence Magnum observent le cinéma. Comme un pays en plus sur la carte du monde. Une tribu à part, qui peut se constituer partout en communauté éphémère, le temps du tournage d'un film. Cette rencontre entre une famille de photographes et la tribu-cinéma porte la touche Magnum. Le photographe, ici, ne conçoit pas de travailler comme un prédateur, à la sauvette. II ne sort son appareil qu'à condition d'avoir établi des liens privilégiés, et durables, avec tel ou tel cinéaste (John Huston, Joseph Losey, Elia Kazan, Orson Welles, Emir Kusturica, Roberto Rossellini, Jean Renoir, Jacques Tati, etc.), tel ou tel acteur (Marilyn Monroe, Romy Schneider, Ingrid Bergman, Yves Montand, Isabella Rossellini, etc). II y avait des milliers de clichés de grands photographes, à Paris comme à New York, qui attendaient d'être choisis et regroupés pour témoigner de cinquante ans de cinéma, une considérable quantité d'images inédites, et des plus émouvantes, aux côtés d'images déjà célèbres, voire emblématiques. On y retrouvera quelques-uns des regards les plus singuliers qui ont fait ce demi-siècle de photographie : Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour, Marc Riboud, Eugène Smith, Ernst Haas, Werner Bischof, Dennis Stock, Gilles Peress, Josef Koudelka, Raymond Depardon, Elliott Erwitt, Bruce Davidson, Bruno Barbey, René Burri, Guy Le Querrec, Abbas, Inge Morath, etc.

Du 2 juillet au 7 août 1981. Durant quelques semaines estivales, Raymond Depardon a tenu une chronique photographique au journal Libération. Pendant ces quelques semaines, une page de "Libé" était réservée à la carte postale du photographe de Magnum. Un suicide au coin de la 9e avenue et de la 43e rue, un jour de pluie, des gosses de Harlem, les plages de N. Y., du personnel du New York Times, une manifestation de conducteurs de métro... Quelques semaines faites d'enthousiasme, de craintes, de passions, de réflexions quotidiennes sur le sens du journalisme, simplement parce qu'un rectangle noir et blanc a occupé la place de tant de texte dans les pages "étranger" du journal... Chaque jour, le photographe a pris des photos, développé, tiré, expédié. Une image par jour. Agrémentée d'un prologue (des portraits d'anonymes new-yorkais, pris avant la "correspondance", saisis au vol de l'objectif) et d'un épilogue (des images plus intimes de Raymond Depardon, partagées avec sa mère, sa nièce), commentée par le photographe lui-même, cette correspondance particulière, ponctuelle, fait la part belle à la gratuité du reporter, à sa capacité de faire des images sans but véritable, et néanmoins essentielles, tout au bout de l'anodin. --Céline Darner