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Territoires durables. Tome 5
Burot Olivier ; Meynier-Millefert Marjolaine
KUBIK
20,00 €
Épuisé
EAN :9782350831107
Depuis 5 ans, la collection "Territoires Durables ," créée avec l'institut des Promoteurs et des Constructeurs, met l'accent sur des réalisations concrètes portées par des collectivités locales qui agissent pour répondre à des situations démographiques et écologiques. Le développement durable s'inscrit par ailleurs au coeur de cette collection. Tous les acteurs de la construction y interviennent sur les sujets traités tels que "construire la ville sur la ville" , comment réaménager les zones commerciales, ou regagner des espaces verts. Les témoins des réalisations présentées dans l'ouvrage prennent la parole pour faire part de leur expérience, mais aussi de l'évolution des performances concernant les matériaux de construction, la consommation énergétique ou les idées de conceptions que les constructeurs et promoteurs proposent à leurs clients. L'ensemble de ces projets est porté par une collaboration étroite entre les corps de métiers et les élus locaux et territoriaux, avec un souci commun, éthique et volontaire, concernant le développement durable. L'Institut des promoteurs et des constructeurs, propose également à chaque parution, un baromètre actualisé sur le marché de la construction neuve et donne rendez-vous à tous ses partenaires au salon des maires et des collectivités locales fin novembre 2024 pour un lancement en avant-première.
A l'heure du réchauffement climatique qui s'accélère et de la crise sanitaire mondiale, la transition écologique et énergétique s'impose comme une nécessité pour assurer notre avenir commun. Les constructeurs de maisons individuelles, promoteurs et aménageurs ont pris conscience que le " durable " sera à court terme au coeur de la faisabilité des projets, et la clé de l'attractivité de nos villes, de nos villages et plus largement de nos territoires. Après Home, quand l'habitat innove, la collection Territoires durables, dont voici le deuxième tome, accompagne les professionnels de la filière bâtiment en quête de prospective. Elle offre une réflexion pratique et terrain, nourrie de témoignages d'experts et illustrée d'exemples inspirants de projets d'aménagement et de réalisations d'habitats en France et à l'étranger. Son ambition : éclairer les enjeux qu'il convient de maîtriser pour concevoir un mode d'habiter durable pour demain.
Abondamment documenté et illustré, cet ouvrage, qui s ouvre sur une longue introduction historique d Olivier Barrot, retrace les grandes heures d une salle prestigieuse qui apporte depuis près d un siècle une contribution brillante à la vie théâtrale de la capitale. Né à la veille de la Première Guerre mondiale, aménagé dans le style anglais, le Théâtre Édouard VII fut considéré dès son origine comme l une des plus belles salles de Paris. À partir de 1920, son histoire va se confondre durant dix années avec celle de Sacha Guitry qui occupa la scène d Édouard VII, parfois aux côtés de son père, souvent auprès d Yvonne Printemps, et y connut ses plus grands succès. Transformé un temps en cinéma, le Théâtre revint à sa vocation durant les années d Occupation. Dès le lendemain de la guerre, il s imposa comme l une des scènes les plus courues de Paris, grâce à une programmation très diversifiée et souvent audacieuse et à d éclatantes distributions. Sa réputation ne devait pas se démentir au cours des Trente Glorieuses, notamment sous la direction de Jacqueline Cormier, qui y accueillit des acteurs devenus les stars d aujourd hui comme Isabelle Adjani, Isabelle Huppert, Niels Arestrup, Bernard Giraudeau, Pierre Arditi, dirigés par de jeunes metteurs en scène, parmi lesquels Bernard Murat. Celui-ci reprit le Théâtre Édouard VII en 2001 et lui donna un lustre nouveau. Succès après succès, s est ainsi imposé un style Édouard VII, dans la filiation de ce que Sacha Guitry a apporté au théâtre français: l élégance et l esprit.
Habiter une maison individuelle, c'est l'un des rêves les plus répandus à travers le monde. Qu'il s'agisse d'un pavillon en périphérie française, d'une villa méditerranéenne, d'une maison à ossature bois scandinave ou d'une résidence contemporaine au Canada, l'aspiration reste la même : disposer d'un espace à soi, ouvert sur l'extérieur, adapté aux usages d'aujourd'hui et pensé pour durer. Ce livre propose un voyage au coeur de cette aspiration. Cinq pays sont ici explorés - la France, l'Espagne, l'Allemagne, le Danemark et le Canada -, chacun avec ses règles, ses marchés, ses cultures constructives et ses projets emblématiques. L'ambition n'est pas de dresser un simple catalogue, mais de comprendre comment chaque contexte produit sa manière de concevoir et d'habiter la maison individuelle. Ce livre s'adresse autant aux professionnels du secteur - constructeurs, promoteurs, architectes, industriels - qu'aux lecteurs curieux de comprendre comment se construit aujourd'hui un rêve universel. Car derrière chaque maison se cachent des choix, des compromis, des savoir-faire, et surtout une conviction partagée : l'habitat est bien plus qu'un abri, c'est une manière de vivre et de transmettre.
L'oeuvre tragique d'Etienne Jodelle (1532-1573) est à la fois célèbre et méconnue. Célèbre, parce qu'on se souvient qu'il est l'auteur de Cleopatre captive, la première tragédie à l'antique, en cinq actes et en vers, écrite en français; méconnue parce que cette pièce fondatrice n'est guère étudiée, et moins encore Didon se sacrifiant, deuxième et dernière tragédie connue du poète. L'inscription de cette seconde pièce au programme de l'Agrégation est donc l'occasion d'analyser en détail un véritable chef-d'oeuvre négligé, et du même coup de jeter un regard renouvelé sur l'histoire d'un genre, la tragédie française, qu'on ne considère généralement que dans les formes qu'il a reçues au XVIIe siècle. Pourquoi représenter l'histoire de Didon au milieu des années 1550 ? Pourquoi glorifier ainsi la fureur et la parole passionnée d'une femme sacrifiée à la raison d'Etat romaine ? Pourquoi ce constat amer que "bien souvent l'amour à la mort nous marie" ? A ces questions qui engagent l'interprétation du sujet de la pièce s'en ajouteront d'autres, de deux ordres : il s'agit d'une part de rendre compte de l'écriture de Jodelle, cette rhétorique âpre et tendue qui compte parmi les plus singulières du XVIe siècle, et d'autre part d'interroger de manière renouvelée la dramaturgie à l'oeuvre dans cette tragédie.
Arbre emblématique de la Méditerranée, l'olivier pousse dans la région de Nyons, entre Drôme provençale et Vaucluse. Produisant des olives dénommées tanches, ce terroir ensoleillé fut le premier à obtenir la prestigieuse AOC (appellation d'origine contrôlée). Ce livre retrace l'histoire de l'olivier et de l'olive du Nyonsais et des Baronnies et nous entraîne à la découverte des paysages, des moulins et des conserveries des cinquante-trois communes de l'appellation. Il nous fait assister aux étapes de la culture de l'olivier, à la récolte, au pressage dans des moulins traditionnels ou dans des pressoirs ultra-modernes. Il nous apprend à déguster l'huile, à préparer les olives, et propose de nombreuses recettes simples et délicieuses. Un carnet pratique des meilleures adresses du monde de l'olive termine ce livre plein de charme.
Un ange descend du ciel en un éclair, le visage caché. Dans son mouvement tendu, accusé par le drapé agité de son linge blanc, il domine une Vierge Marie plus soumise que surprise. La lumière, fondée sur des contrastes violents, se substitue à l'anatomie pour rendre compte du volume et de la densité du corps. Le bras de l'ange dirigé vers la Vierge, la main qui se relève, l'index tendu vers le mobilier modeste de la chambre: voici le moment capital où Marie accepte le mystère divin qui s'accomplit en elle. Cet art du raccourci, conforme aux prescriptions d'une époque qui préfère le réalisme des images sacrées aux allégories obscures, est prodigué par le plus révolutionnaire des créateurs artistiques en ce tout début du XVIIe siècle: Michelangelo Merisi da Caravaggio. Commandé du vivant du Caravage par Henri II, duc de Lorraine, le chef-d'oeuvre n'a jamais quitté Nancy depuis sa réalisation, en 1608. Transposé au XIXe siècle sur une nouvelle toile, ce tableau fragile, de 2,05 m sur 1,85 m, a bénéficié, dès les années 1960, puis en 2009 et 2010 à l'occasion de l'exposition aux Scuderie del Quirinale pour la célébration du 400e anniversaire de la mort du Caravage, de campagnes de restauration exceptionnelles, menées conjointement par les équipes pluridisciplinaires de l'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro de Rome et du Centre de recherche et de restauration des musées de France. Croisant la fascinante chronique des investigations de la nouvelle imagerie scientifique et le regard des historiens et des historiens de l'art, l'exposition-dossier qui met à l'honneur une Annonciation restaurée est l'occasion d'approfondir la connaissance de l'extraordinaire maître lombard.
Depuis plus de dix ans, L'Origine du monde de Gustave Courbet, peint en 1866, offre le sexe d'une femme aux regards éblouis, navrés, ravis, scandalisés ou admiratifs des visiteurs du muséed'Orsay. La contemplation du "nu le plus nu" del'histoire de l'art a inspiré à Frédéric Pierret des variations plastiques et des exercices de style sur cet émouvant et fascinant sujet, créant ainsi son propre musée imaginaire. Pour tenir compagnie à ces images, il a choisi les meilleurs extraits des trésors de la poésie érotique française, célébrant à travers les siècles le "bienheureux pertuis" cher à Ronsard. Un bijou de délicatesse érotique, pictural et poétique.
En l'espace de 20 ans, la Collection Société Générale est devenue l'une des plus grandes collections d'art contemporain détenue par une banque privée. Axée autour de la peinture abstraite, la sculpture et la photographie, elle réunit plus de 400 oeuvres originales. Ce très beau livre est conçu comme une exposition que le lecteur découvre de page en page. Aux côtés des oeuvres d'artistes renommés comme Jean-Michel Othoniel, Pierre Soulages, Barry Flanagan, Tom Carr, Antoni Tàpies, Olivier Debré ou Aurélie Nemours, la collection fait aussi la part belle aux jeunes talents français ou étrangers, comme Julien Prévieux, lauréat de l'édition 2014 du prix Marcel Duchamp, Mélanie Vincent, Georges Tony Stoll, Liu Bolin, ou Sung Ji-Yeo.