Territoires durables. Tome 6

Entre 1920 et 1950, l'architecte parisien Albert Laprade a sillonné toutes les régions de France et les rues du vieux Paris, avec en poche de petits carnets dans lesquels il croquait tous les détails d'architecture remarquables et les agrémentait de textes manuscrits d'explications, de cotes ou de dessins de personnages destinés à fixer les échelles. A travers plus de 5 000 croquis, réunis en planches, par ville ou par terroir, cette oeuvre monumentale est une promenade étonnante à travers l'architecture française. Publiés pour la première fois en fascicules entre 1945 et 1968 par Jacques Fréal, les croquis d'architecture d'Albert Laprade étaient depuis longtemps introuvables.

Commencée en 1995, la Collection Société Générale est devenue l'une des plus grandes collections d'art contemporain détenue par une banque privée. Axée autour de la peinture abstraite, la sculpture et la photographie, elle réunit plus de 650 oeuvres originales. Ce très beau livre est conçu comme une exposition que le lecteur découvre de page en page. Aux côtés des oeuvres d'artistes renommés comme Jean-Michel Othoniel, Pierre Soulages, Barry Flanagan, Tom Carr, Antoni Tàpies, Olivier Debré ou Aurélie Nemours, la collection fait aussi la part belle aux jeunes talents français ou étrangers, comme Julien Prévieux, Mélanie Vincent, Georges Tony Stoll, Liu Bolin, ou Sung Ji-Yeo... Exposée dans les quatre tours de la banque à La Défense, la collection est accessible au public sur rendez-vous.

Un ange descend du ciel en un éclair, le visage caché. Dans son mouvement tendu, accusé par le drapé agité de son linge blanc, il domine une Vierge Marie plus soumise que surprise. La lumière, fondée sur des contrastes violents, se substitue à l'anatomie pour rendre compte du volume et de la densité du corps. Le bras de l'ange dirigé vers la Vierge, la main qui se relève, l'index tendu vers le mobilier modeste de la chambre: voici le moment capital où Marie accepte le mystère divin qui s'accomplit en elle. Cet art du raccourci, conforme aux prescriptions d'une époque qui préfère le réalisme des images sacrées aux allégories obscures, est prodigué par le plus révolutionnaire des créateurs artistiques en ce tout début du XVIIe siècle: Michelangelo Merisi da Caravaggio. Commandé du vivant du Caravage par Henri II, duc de Lorraine, le chef-d'oeuvre n'a jamais quitté Nancy depuis sa réalisation, en 1608. Transposé au XIXe siècle sur une nouvelle toile, ce tableau fragile, de 2,05 m sur 1,85 m, a bénéficié, dès les années 1960, puis en 2009 et 2010 à l'occasion de l'exposition aux Scuderie del Quirinale pour la célébration du 400e anniversaire de la mort du Caravage, de campagnes de restauration exceptionnelles, menées conjointement par les équipes pluridisciplinaires de l'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro de Rome et du Centre de recherche et de restauration des musées de France. Croisant la fascinante chronique des investigations de la nouvelle imagerie scientifique et le regard des historiens et des historiens de l'art, l'exposition-dossier qui met à l'honneur une Annonciation restaurée est l'occasion d'approfondir la connaissance de l'extraordinaire maître lombard.

Depuis plus de dix ans, L'Origine du monde de Gustave Courbet, peint en 1866, offre le sexe d'une femme aux regards éblouis, navrés, ravis, scandalisés ou admiratifs des visiteurs du muséed'Orsay. La contemplation du "nu le plus nu" del'histoire de l'art a inspiré à Frédéric Pierret des variations plastiques et des exercices de style sur cet émouvant et fascinant sujet, créant ainsi son propre musée imaginaire. Pour tenir compagnie à ces images, il a choisi les meilleurs extraits des trésors de la poésie érotique française, célébrant à travers les siècles le "bienheureux pertuis" cher à Ronsard. Un bijou de délicatesse érotique, pictural et poétique.