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La marionnette, laboratoire du théâtre. Théories et dramaturgies de la marionnette entre les années
Beauchamp Hélène
DEUXIEME EPOQUE
29,00 €
Épuisé
EAN :9782377690527
A la fin du XIXe siècle, dans toute l'Europe, les avant-gardes théâtrales font de la marionnette — jusqu'alors ancrée dans des traditions en déclin — un véritable modèle esthétique, qui persiste jusqu'à la fin des années trente. Ainsi, le sujet de ce livre n'est pas " le théâtre de marionnettes " défini par une série de pratiques qui volent alors en éclats, mais " la marionnette au théâtre " : comment et pourquoi cet objet théâtral entre-t-il dans le champ du " grand " théâtre, c'est-a-dire de la scène d'acteurs, et qu'y change-t-il ? Que devient la marionnette dans cette rencontre ? Ce " modèle marionnettique ", profondément critique et expérimental, devient alors un laboratoire qui explore tous les champs de l'art du théâtre : théorie, dramaturgie. mise en scène. Cet ouvrage associe ces trois dimensions et analyse, dans trois pays où les conditions de la vie théâtrale sont assez différentes (la Belgique, l'Espagne et la France), à la fois des textes théoriques (manifestes, articles de presse), des réalisations scéniques et des textes dramatiques, en accordant une attention particulière au dernier aspect. De très nombreux textes dramatiques dits " pour marionnettes " ou inspirés par son esthétique y sont convoqués et soumis à une analyse approfondie qui explore la variété des possibilités dramatiques offertes par la marionnette au théâtre. On voit alors comment l'énergie polémique du modèle marionnettique explore, souvent avant l'heure, des territoires fondamentaux de la scène moderne : méta-théâtralité, parodie, distanciation, fusion des arts, mais aussi recherche d'un théâtre métaphysique, populaire et politique.
Beauchamp Hélène ; Noguès Joëlle ; Van Haesebroeck
Vous avez dit "marionnettique" ? Cette question, qui donne son titre à cet ouvrage collectif, renvoie à un nombre grandissant de pratiques théâtrales liées aux arts de la marionnette, dont la nature indécise et hybride entre marionnette, mannequin, effigie, entre théâtre, cinéma et danse est l?objet de ce livre. Les différents textes, qui mêlent des approches universitaires et des réflexions d?artistes, comme en témoigne la conversation initiale avec le metteur en scène Jacques Nichet, réfléchissent chacun à leur manière à cette indécision autour de la notion de "corps-frontière", qui structure l?ouvrage en trois chapitres. Le premier chapitre envisage les phénomènes de contamination entre différents types de corps humains et artificiels, le second s?attache à la dissolution des frontières au sein d?un travail sur la matière et dernier chapitre montre comment le jeu marionnettique des corps peut s?incarner dans différentes formes d?écritures. Le lecteur, qu?il soit averti ou novice, pourra découvrir à l?occasion de cette lecture des pratiques scéniques profondément originales qui mettent jeu les représentations du corps.
Résumé : Ce nouvel album jeunesse d'Hélène Gaudy, dans un format à l'italienne, est illustré par Anne Beauchard et mis en couleurs par.... Le petit pays est celui que chaque enfant porte en lui : celui où l'on se réfugie pour se rassurer, se consoler, imaginer... À la fois source de rêverie et terrain de jeu, un livre d'une grande simplicité et d'une richesse immense, que les enfants pourront facilement s'approprier dès 3 ans, et pour longtemps.
Au croisement de plusieurs disciplines littérature, arts plastiques, arts du spectacle, cinéma, cet ouvrage propose un regard neuf sur l'érotisme dans les arts. En effet, les différentes contributions se détachent de la question du "genre" érotique pour s'intéresser au dispositif de la "scène" érotique dans des oeuvres de toute nature, de la littérature romanesque, dramatique et poétique du XVIIIe siècle, à la photographie, à la performance et au cinéma contemporain, en passant par le théâtre symboliste du XIXe siècle. La "théâtralité" de la scène érotique offre ainsi une clef pour comprendre et interpréter la représentation de la sexualité, puisque ce serait dans les différentes "pulsions ou modélisations théâtrales" de la scène que l'érotisme trouverait les conditions de son émergence et de son efficacité physique, fantasmatique et symbolique, sur le lecteur/spectateur. Au-delà de la distinction convenue entre érotisme et pornographie, la "scène érotique" manifeste ici toute sa puissance, à la fois esthétique et politique.
Quarante ans de vie professionnelle consacrée au conseil fiscal ont fait d'André Beauchamp un des grands spécialistes des paradis fiscaux et l'ont amené à ce guide pratique : "Je l'ai fait sans aucune arrière-pensée et surtout sans complexe de culpabilité. En effet, si la fraude fiscale est condamnable, même d'un point de vue purement moral, l'utilisation des dispositions légales et des textes fiscaux au mieux des intérêts d'une personne, d'une société, d'un groupe financier, est parfaitement légitime". A peu près tous les pays sont, en quelque manière, des paradis fiscaux. Les Etats-Unis n'imposent pas les intérêts payés aux étrangers sur des dépôts bancaires ; la Grande-Bretagne n'impose pas les bénéfices extérieurs des sociétés anglaises dirigées et contrôlées de l'étranger ; la France autorise un mode de taxation particulier aux quartiers généraux installés en France ; l'U. R. S. S. , la Hongrie n'imposent pas certaines catégories d'intérêts... Et puis, il y a encore les Antilles néerlandaises, la Barbade, Chypre, Costa Rica, les îles Cayman, la Jordanie, le Liechtenstein... plus de quarante pays ! Le {Guide mondial des paradis fiscaux} réunit d'abord une explication globale du système, des conseils pratiques généraux, puis une étude exhaustive, cas par cas, riche de tous les détails nécessaires.
Depuis la fin du XXe siècle, les arts de la scène ont multiplié les expériences de partage que ce soit par la participation. l'immersion, l'interaction, ou des spectacles aux messages troubles qui se dérobent à une narration linéaire et close, a la figuration et à l'identité. Induisant des mouvements de sens en commun, quoique non communs, ces spectacles contemporains rejoignent à maints égards l'aspiration du philosophe Jean-Luc Nancy à promouvoir " l'être-ensemble ". Ce concept-clé de Nancy renvoie à la nécessité de repenser le commun. Cherchant à éviter des pensées déterminatrices de la communauté, il conçoit l'être-ensemble comme une dynamique sans achèvement, un mouvement de sens qui se nourrit de tous les échanges. Ce mouvement est d'abord partage, et lieu de la question. Quand les scènes présentent des dispositifs ouverts, elles ne cherchent pas à transmettre un sens de façon autoritaire ni marne simplement à " activer " le public. Elles deviennent ainsi le lieu d'une mise en jeu de soi, de questions. de gestes. Elles performant un être-ensemble. La nature de ces échanges varie néanmoins d'un spectacle a l'autre : elle n'est pas simplement sémiologique, performative ou participative, mais complexe. Les études rassemblées dans cet ouvrage tentent de sonder les vecteurs de sens, les terrains du partage sensible et les rapports intersubjectifs induits par les dispositifs théâtraux. Elles analysent la dimension réflexive et autoréflexive de ces relations qui stimule le partage... autant qu'elle l'empêche d'aboutir.
En reproduisant près de 300 dessins, croquis et montages, ce livre donne accès à l'oeuvre du grand metteur en scène polonais selon un angle nouveau, absolument essentiel. Il révèle à quel point il est un artiste complet en mettant au jour la part graphique de son travail, autre versant de sa production artistique. Il manifeste la part de l'image dans ses productions scéniques à travers de nombreux dessins de scénographie et de costumes ; il ouvre sur l'imaginaire et les visions qui fondent son univers artistique ; il donne à voir, sensiblement, son processus de création, tant le dessin est pour lui comme une forme d'expression première, un acte indispensable dans le cheminement créateur de ses spectacles. Accompagné de textes retraçant son parcours et éclairant son oeuvre plastique, sa création théâtrale, et le dialogue permanent entre les deux, cet ouvrage permet de mieux connaître l'artiste exceptionnel qu'est Krystian Lupa.
La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du corps en scène et de son émancipation dans la représentation sont vastes et complexes. Le corps, tel qu'il est questionné dans cet ouvrage, tient à la fois du corps visible et de l'invisible qui, comme son ombre, l'accompagne. Dans une perspective pluridisciplinaire, à la croisée des arts du théâtre, de la danse, du mime, du cirque, de la marionnette, nous souhaitons interroger dans cet ouvrage le corps prismatique de l'acteur-performeur, entre organicité et artifice, plasticité et insoumission, fêlure et énigme. Un corps qui ouvre un au-delà du sens et du sensible, et rayonne à partir du mystère de l'en-dedans.