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Théâtralité de la scène érotique. Du XVIIIe siècle à nos jours dans la littérature, les arts du spec
Beauchamp Hélène ; Plana Muriel
EUD
22,00 €
Épuisé
EAN :9782364410596
Au croisement de plusieurs disciplines littérature, arts plastiques, arts du spectacle, cinéma, cet ouvrage propose un regard neuf sur l'érotisme dans les arts. En effet, les différentes contributions se détachent de la question du "genre" érotique pour s'intéresser au dispositif de la "scène" érotique dans des oeuvres de toute nature, de la littérature romanesque, dramatique et poétique du XVIIIe siècle, à la photographie, à la performance et au cinéma contemporain, en passant par le théâtre symboliste du XIXe siècle. La "théâtralité" de la scène érotique offre ainsi une clef pour comprendre et interpréter la représentation de la sexualité, puisque ce serait dans les différentes "pulsions ou modélisations théâtrales" de la scène que l'érotisme trouverait les conditions de son émergence et de son efficacité physique, fantasmatique et symbolique, sur le lecteur/spectateur. Au-delà de la distinction convenue entre érotisme et pornographie, la "scène érotique" manifeste ici toute sa puissance, à la fois esthétique et politique.
Beauchamp Hélène ; Noguès Joëlle ; Van Haesebroeck
Vous avez dit "marionnettique" ? Cette question, qui donne son titre à cet ouvrage collectif, renvoie à un nombre grandissant de pratiques théâtrales liées aux arts de la marionnette, dont la nature indécise et hybride entre marionnette, mannequin, effigie, entre théâtre, cinéma et danse est l?objet de ce livre. Les différents textes, qui mêlent des approches universitaires et des réflexions d?artistes, comme en témoigne la conversation initiale avec le metteur en scène Jacques Nichet, réfléchissent chacun à leur manière à cette indécision autour de la notion de "corps-frontière", qui structure l?ouvrage en trois chapitres. Le premier chapitre envisage les phénomènes de contamination entre différents types de corps humains et artificiels, le second s?attache à la dissolution des frontières au sein d?un travail sur la matière et dernier chapitre montre comment le jeu marionnettique des corps peut s?incarner dans différentes formes d?écritures. Le lecteur, qu?il soit averti ou novice, pourra découvrir à l?occasion de cette lecture des pratiques scéniques profondément originales qui mettent jeu les représentations du corps.
A la fin du XIXe siècle, dans toute l'Europe, les avant-gardes théâtrales font de la marionnette — jusqu'alors ancrée dans des traditions en déclin — un véritable modèle esthétique, qui persiste jusqu'à la fin des années trente. Ainsi, le sujet de ce livre n'est pas " le théâtre de marionnettes " défini par une série de pratiques qui volent alors en éclats, mais " la marionnette au théâtre " : comment et pourquoi cet objet théâtral entre-t-il dans le champ du " grand " théâtre, c'est-a-dire de la scène d'acteurs, et qu'y change-t-il ? Que devient la marionnette dans cette rencontre ? Ce " modèle marionnettique ", profondément critique et expérimental, devient alors un laboratoire qui explore tous les champs de l'art du théâtre : théorie, dramaturgie. mise en scène. Cet ouvrage associe ces trois dimensions et analyse, dans trois pays où les conditions de la vie théâtrale sont assez différentes (la Belgique, l'Espagne et la France), à la fois des textes théoriques (manifestes, articles de presse), des réalisations scéniques et des textes dramatiques, en accordant une attention particulière au dernier aspect. De très nombreux textes dramatiques dits " pour marionnettes " ou inspirés par son esthétique y sont convoqués et soumis à une analyse approfondie qui explore la variété des possibilités dramatiques offertes par la marionnette au théâtre. On voit alors comment l'énergie polémique du modèle marionnettique explore, souvent avant l'heure, des territoires fondamentaux de la scène moderne : méta-théâtralité, parodie, distanciation, fusion des arts, mais aussi recherche d'un théâtre métaphysique, populaire et politique.
Résumé : Ce nouvel album jeunesse d'Hélène Gaudy, dans un format à l'italienne, est illustré par Anne Beauchard et mis en couleurs par.... Le petit pays est celui que chaque enfant porte en lui : celui où l'on se réfugie pour se rassurer, se consoler, imaginer... À la fois source de rêverie et terrain de jeu, un livre d'une grande simplicité et d'une richesse immense, que les enfants pourront facilement s'approprier dès 3 ans, et pour longtemps.
Dès le dernier tiers du XVIIIè siècle, le processus d'industrialisation a représenté un changement radical dans l'histoire occidentale. En une synthèse commode et concise, l'auteur en livre ici les clés explicatives et les principales conséquences économiques et sociales. Chantal Beauchamp montre clairement l'origine et les modalités de l'industrialisation, puis son élargissement sectoriel et géographique, ainsi que ses principaux effets sur l'organisation des sociétés et les structures de pouvoir. Enfin, l'étude de l'histoire de la Révolution industrielle et de la croissance permet de s'interroger sur la portée et le sens des pratiques sociales qu'elles ont engagées. Evitant les apparentes explications de " bon sens ", cet ouvrage intéressera également, au-delà du public initial des économistes, les étudiants en histoire qui y trouveront les bases nécessaires à la compréhension des faits économiques.
Traditionnellement, le monde de la vigne et du vin se caractérise par une apparente permanence, une continuité régulée par une histoire sans heurts, fruit d'un savoir-faire millénaire transmis d'une génération à l'autre. Pourtant, derrière cet immobilisme de façade, se cache une histoire mouvementée. Ainsi, cet ouvrage, qui réunit les contributions d'une vingtaine de spécialistes internationaux, propose de revenir sur trois siècles, décisifs et encore peu explorés, d'identification, de construction et de régulation des territoires de la vigne et du vin. Au prisme d'un regard pluridisciplinaire, ce recueil montre comment, du XVIIIe au XXIe siècle, différents acteurs ont pu décrire, réguler, organiser des territoires vitivinicoles aussi différents que ceux de Bourgogne, de Champagne, de Nouvelle-Zélande, du Chili ou encore de Rioja. Replaçant l'homme au coeur de cette construction historique et sociale qui, au XXe siècle, va consacrer l'idée même de terroir auprès de l'oenophile, cet ouvrage invite plus largement à jeter un regard durent sur les sociétés contemporaines et leur passé.
Quand il présente Fenêtre sur cour en 1954, Alfred Hitchcock jouit d'une popularité croissante, bien que la critique peine encore à le prendre au sérieux. Le film est tourné en un lieu unique, un défi séduisant pour le réalisateur qui confirme son inventivité en matière de mise en scène, de montage et d'utilisation de la musique. L'intrigue, quant à elle, offre une dimension subversive évidente : le spectateur se trouve dans la position du héros-voyeur, et tous deux sont déçus quand ils pensent qu'il n'y a pas eu meurtre ; en finissant par assouvir leurs désirs macabres, Hitchcock joue ainsi avec leurs sentiments. Il contourne également la censure, l'épilogue n'étant qu'une façade, au même titre que les murs en briques des immeubles du décor. Comme la caméra qui dépasse le cadre strict de la fenêtre de l'appartement de Jeff dès la scène d'ouverture, cet essai se propose d'étudier ce classique à la lumière des autres réalisations du cinéaste, afin de montrer combien Fenêtre sur cour peut être envisagé comme une synthèse de son oeuvre, périodes anglaise et américaine confondues.