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Pourquoi Greco est Greco
Barbe-Gall Françoise
DEUXIEME HORIZO
17,90 €
Épuisé
EAN :9782490043040
Françoise Barbe-Gall est historienne d'art, conférencière et auteur de livres sur la peinture. Elfe a enseigné à l'Ecole du Louvre entre 1982 et 2012, ainsi qu'à la Sorbonne Nouvelle et à l'Université de New York à Paris. Elle est conférencière des Musées Nationaux. Elle est l'auteur de plusieurs ouvrages Entrer dans un tableau, qui explore la dynamique des images et Entrer dans l'impressionnisme, parus en 2018 et qui font suite à Comment regarder un tableau, Comprendre les symboles en peinture, Comprendre l'art moderne. Son livre Comment parler d'art avec les enfants, est aujourd'hui un classique, traduit en 9 langues. Elle a publié également Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants et Comment parler de l'art et du sacré aux enfants. Elle donne de nombreuses conférences au sein de CO.RE.TA (Comment REgarder un TAbleau), association culturelle qu'elle a fondé en 1992. Son expérience de l'analyse des images lui vaut d'être régulièrement appelée à intervenir dans des séminaires de management ou de formation d'enseignants, en France et à l'étranger. En 2017, Françoise Barbe-Gall ouvre sa propre maison d'édition, LE DEUXIEME HORIZON.
Résumé : Une méthode : aborder un tableau (quels que soient le sujet, l'auteur ou l'époque) par ce qui intéressera le plus un enfant selon son âge. De question en remarque, les commentaires d'oeuvres, d'abord très simples, s'approfondissent à mesure que l'enfant grandit (de cinq à treize ans et au-delà). Un code couleur pour trois tranches d'âge : rouge (autour des cinq-sept ans), bleu (autour des huit-dix ans), vert (autour des onze-treize ans et au-delà). Trente tableaux du XVe au XXe siècle commentés pas à pas : Botticelli, Léonard de Vinci, Vermeer, Monet, Gauguin, Van Gogh, Mary Cassatt, Picasso, Pollock, Jean-Michel Basquiat? Des bases d'histoire de l'art, parce que : "On a le droit de ne pas tout savoir". Des conseils pratiques pour faire d'une visite au musée un véritable succès.
Pourquoi Degas est Degas Pourrions-nous dire en quelques mots pourquoi ce peintre est unique ? Pourquoi après lui, rien n'a plus jamais été pareil ? Ce qui fait que Degas est Degas ? Le savons-nous vraiment ? Pourtant, son nom nous est familier. Nous avons déjà vu ses tableaux qui ne ressemblent à aucun autre. Ils nous plaisent, nous déconcertent ou nous attirent, nous repoussent. Parfois même, tout cela en même temps... Sans emphase ni détours, évitant les discours académiques et les clichés, ce petit livre vous mène droit au but pour dégager l'essentiel des idées qui animent l'oeuvre de l'artiste. Après Entrer dans un tableau, qui explore la dynamique des images en faisant suite au classique Comment regarder un tableau, Françoise Barbe-Gall nous propose un autre éclairage sur la peinture, avec ce nouveau " livre-outil " accessible à tous, initiés ou non. Une synthèse claire qui s'adresse aussi bien aux étudiants et aux amateurs de peinture qu'au spectateur qui aborde l'histoire de l'a
Paris 1874. L'instant impressionniste Exposition au musée d'Orsay à partir de 24 mars 2024 Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, une exposition inédite s'ouvrait à Paris : l'impressionnisme était né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d'Orsay propose au printemps prochain, dès le 24 mars 2024, une exposition majeure, organisée avec la National Gallery of Art de Washington : L'ouvrage " Entrer dans l'Impressionnisme " est le livre tout désigné pour éclairer le sens de cette manifestation. Il fournit en effet des clés de lecture irremplaçables pour ce qui a constitué une véritable révolution picturale. Sait-on bien ce que l'on voit lorsqu'on regarde un tableau impressionniste ? De façon générale, ce n'est rien de très compliqué : quelques promeneurs au soleil, le vent qui fait tournoyer une robe, une ruelle enneigée... et il semble que de telles images, aux sujets si familiers et si paisibles, puissent se passer d'explication. Pourtant, en choisissant dans les années 1860 de se fier à l'apparence changeante du monde, les jeunes Manet, Degas, Monet, Pissarro, Renoir ou Cézanne ont bel et bien renversé les conventions esthétiques et suscité le scandale. Comment leur indifférence aux sujets prétendus nobles, la liberté de leur travail, leur fascination du temps présent, leur volonté de traduire une perception exacte des choses, allaient-elles faire d'eux des artistes révolutionnaires ? Pourquoi, après eux, la peinture allait-elle changer aussi radicalement ?
Broché. Format: 12,2 x 22 cm. 30 illustrations couleur. Tout ce que vous voudriez expliquer aux enfants sans savoir comment vous y prendre. Ce livre est destiné à faciliter la vie de ceux qui souhaitent ouvrir les enfants au monde de l'art. Conçu pour être accessible sans connaissance particulière ni en art ni en pédagogie, il utilise au contraire le vocabulaire de tous les jours et des codes couleurs pour permettre aux lecteurs de trouver rapidement ce qui les intéresse. Ce livre propose des conseils, des recommandations et des fiches qui, avec trois niveaux de couleurs, vont du plus simple au plus compliqué et s'utilisent graduellement selon l'âge des enfants et/ou leur niveau, leur marge de progression. Le portrait, le paysage, l'abstraction... sont les sujets du livre; il ya aussi des ?uvres précises dont on peut trouver des reproductions comme "La Joconde" de Léonard de Vinci. Un petit glossaire pratique, notamment pour aider à déchiffrer les cartels des musées, quelques suggestions bibliographiques et des sites internet des musées destinés aux enfants, complètent le contenu du livre.
Résumé : Une approche de l'art spontanée pour faciliter la vie de tous ceux qui ont envie d'appréhender un tableau à leur propre niveau et à leur propre rythme en ayant, de plus, le plaisir de partager leurs découvertes. Un livre tous publics : pour les parents, grand- parents, médiateurs culturels, enseignants ou amateurs candides, même sans aucune connaissance particulière en art ou en pédagogie... Un ton : celui de la conversation, avec les mots de tous les jours. Une méthode : aborder un tableau (quels que soient le sujet, l'auteur ou l'époque) par ce qui intéressera le plus un enfant selon son âge. De question en remarque, les commentaires d'oeuvres, d'abord très simples, s'approfondissent à mesure que l'enfant grandit (de cinq à treize ans et au-delà). Un code couleur pour trois tranches d'âge : rouge (autour des cinq-sept ans), bleu (autour des huit-dix ans), vert (autour des onze-treize ans et au-delà) Trente tableaux du xvè au xxè siècle commentés pas à pas : Botticelli, Léonard de Vinci, Vermeer, Monet, Gauguin, Van Gogh, Mary Cassatt, Picasso, Pollock, Jean-Michel Basquiat... Des bases d'histoire de l'art, parce que : "On a le droit de ne pas tout savoir" . Des conseils pratiques pour faire d'une visite au musée un véritable succès. Nouvelle édition revue et corrigée du classique Comment parler d'art aux enfant
Ce livre retrace le parcours extraordinaire d'un plasticien à la fois légendaire et méconnu. Jean Verame est devenu célèbre dans les années 1980 pour avoir couvert de bleu d'immenses massifs de rochers au Sinaï, au Maroc et au Tibesti. Aujourd'hui, trente ans plus tard, c'est avec les géoglyphes précolombiens que le "Peintre des déserts" a choisi de dialoguer : face à l'océan Pacifique qui borde le Chili, sur vingt hectares de sable, des milliers de pierres colorées à la main inventent joyeusement une autre histoire du monde. Richement illustré, cet ouvrage est fondé sur les archives personnelles et les écrits inédits de Verame, ainsi que sur les nombreux entretiens qu'il a accordés à l'auteur.
Nous ne sommes jamais de simples spectateurs lorsque nous regardons un tableau. Dès le premier coup d'oeil, que nous le voulions ou pas, nous voilà projetés à l'intérieur de Limage. Sans le savoir, nous suivons dès cet instant un parcours prévu par le peintre attirés ici, emportés plus loin, confrontés à une impasse, égarés, happés dans l'espace, laissés en suspens.... Peut-on avancer ? Doit-on au contraire reculer ? Faut-il rester au centre ou se diriger vers la gauche ? Et si l'on allait vers la droite ? L'histoire serait-elle différente ? A moins de tomber tout de suite. Qu bien de rejoindre les hauteurs... Tout est possible. Ce qu'il importe de saisir, c'est que dans chacun de ces trajets, le tableau délivre un ensemble de significations. Après son classique Comment regarder un tableau, basé sur les émotions ressenties face .à une toile, Françoise Barbe-Gall nous fait maintenant entrer avec elle dans la peinture. Qu'il s'agisse d'un tableau ancien, moderne ou contemporain, elle nous fait ainsi découvrir la richesse et l'efficacité de la dynamique des images.