Pourquoi Greco est Greco

Ce livre retrace le parcours extraordinaire d'un plasticien à la fois légendaire et méconnu. Jean Verame est devenu célèbre dans les années 1980 pour avoir couvert de bleu d'immenses massifs de rochers au Sinaï, au Maroc et au Tibesti. Aujourd'hui, trente ans plus tard, c'est avec les géoglyphes précolombiens que le "Peintre des déserts" a choisi de dialoguer : face à l'océan Pacifique qui borde le Chili, sur vingt hectares de sable, des milliers de pierres colorées à la main inventent joyeusement une autre histoire du monde. Richement illustré, cet ouvrage est fondé sur les archives personnelles et les écrits inédits de Verame, ainsi que sur les nombreux entretiens qu'il a accordés à l'auteur.

Pourquoi Degas est Degas Pourrions-nous dire en quelques mots pourquoi ce peintre est unique ? Pourquoi après lui, rien n'a plus jamais été pareil ? Ce qui fait que Degas est Degas ? Le savons-nous vraiment ? Pourtant, son nom nous est familier. Nous avons déjà vu ses tableaux qui ne ressemblent à aucun autre. Ils nous plaisent, nous déconcertent ou nous attirent, nous repoussent. Parfois même, tout cela en même temps... Sans emphase ni détours, évitant les discours académiques et les clichés, ce petit livre vous mène droit au but pour dégager l'essentiel des idées qui animent l'oeuvre de l'artiste. Après Entrer dans un tableau, qui explore la dynamique des images en faisant suite au classique Comment regarder un tableau, Françoise Barbe-Gall nous propose un autre éclairage sur la peinture, avec ce nouveau " livre-outil " accessible à tous, initiés ou non. Une synthèse claire qui s'adresse aussi bien aux étudiants et aux amateurs de peinture qu'au spectateur qui aborde l'histoire de l'a

Résumé : Qui n'a pas éprouvé, en visitant un musée ou une exposition, ce sentiment de manquer de connaissances pour comprendre, de ne pas posséder les clés pour décrypter telle ou telle oeuvre ? Face à un tableau, nous ressentons pourtant des émotions, mais l'oeuvre regardée semble se dérober à notre analyse. Forte de son expérience de conférencière, Françoise Barbe-Gall part précisément des impressions ressenties face à la toile pour nous entraîner à aiguiser notre regard, à explorer le tableau qui s'offre à notre découverte. La première réaction du spectateur face à l'image peinte, est le plus souvent de la confronter à l'apparence naturelle de ce qui est représenté. Quel rapport le tableau entretient-il avec la réalité ? L'artiste a rarement cherché à imiter la nature : il l'a tantôt idéalisée, tantôt déformée, voire reniée. Nul besoin de connaissances en histoire de l'art pour suivre une telle démarche. Grâce à la clarté du propos et à la simplicité de la démonstration ; pour subtile que l'analyse soit en réalité ; tout devient lumineux et accessible : l'oeuvre s'offre progressivement comme une évidence. Tournant résolument le dos à l'enseignement traditionnel de l''histoire de l'art, Françoise Barbe-Gall opte pour un discours limpide qui passionne. Plutôt que de nous asséner a priori un savoir, elle nous invite à suivre nos impressions, nous amenant à prendre peu à peu conscience du sens de l'oeuvre. En accompagnant notre regard, elle nous apprend tout simplement à mieux voir. Aux textes consacrés à l'analyse de 36 oeuvres, tant anciennes que contemporaines, s'ajoutent des " post-scriptum " qui précisent en quelques lignes certains points de référence : naissance du cubisme, position de l'Eglise sur la mort de la Vierge, etc. Le lecteur dispose ainsi immédiatement, s'il le souhaite, de compléments " encyclopédiques ". Chaque oeuvre est reproduite intégralement puis un ou deux détails sont choisis pour leur pertinence.

Résumé : Une méthode : aborder un tableau (quels que soient le sujet, l'auteur ou l'époque) par ce qui intéressera le plus un enfant selon son âge. De question en remarque, les commentaires d'oeuvres, d'abord très simples, s'approfondissent à mesure que l'enfant grandit (de cinq à treize ans et au-delà). Un code couleur pour trois tranches d'âge : rouge (autour des cinq-sept ans), bleu (autour des huit-dix ans), vert (autour des onze-treize ans et au-delà). Trente tableaux du XVe au XXe siècle commentés pas à pas : Botticelli, Léonard de Vinci, Vermeer, Monet, Gauguin, Van Gogh, Mary Cassatt, Picasso, Pollock, Jean-Michel Basquiat? Des bases d'histoire de l'art, parce que : "On a le droit de ne pas tout savoir". Des conseils pratiques pour faire d'une visite au musée un véritable succès.