Comment parler d'art avec les enfants. Edition revue et corrigée

Après Comment parler d'art aux enfants?, devenu un ouvrage de référence pour les parents, les instituteurs et les bibliothécaires, Françoise Barbe-Gall s'intéresse à l'art du XXe siècle. Ce livre propose des clés et des pistes de réflexions pour mieux comprendre les oeuvres, les mouvements et les personnalités qui constituent cette période, jugée parfois déconcertante. Son langage est celui de tous les jours, parce que l'art du XXe siècle se nourrit de la vie du quotidien et est en prise directe avec elle. Après une première partie qui vise à décomplexer le lecteur avant d'évoquer simplement les préoccupations de cette période, la deuxième partie permet « d'entrer » dans les oeuvres: tout se passe comme si on commençait à regarder une oeuvre à 5 ans, et qu'on grandissait pendant qu'on l'observe... Quand on la quitte, on est grand.

Résumé : Qui n'a pas éprouvé, en visitant un musée ou une exposition, ce sentiment de manquer de connaissances pour comprendre, de ne pas posséder les clés pour décrypter telle ou telle oeuvre ? Face à un tableau, nous ressentons pourtant des émotions, mais l'oeuvre regardée semble se dérober à notre analyse. Forte de son expérience de conférencière, Françoise Barbe-Gall part précisément des impressions ressenties face à la toile pour nous entraîner à aiguiser notre regard, à explorer le tableau qui s'offre à notre découverte. La première réaction du spectateur face à l'image peinte, est le plus souvent de la confronter à l'apparence naturelle de ce qui est représenté. Quel rapport le tableau entretient-il avec la réalité ? L'artiste a rarement cherché à imiter la nature : il l'a tantôt idéalisée, tantôt déformée, voire reniée. Nul besoin de connaissances en histoire de l'art pour suivre une telle démarche. Grâce à la clarté du propos et à la simplicité de la démonstration ; pour subtile que l'analyse soit en réalité ; tout devient lumineux et accessible : l'oeuvre s'offre progressivement comme une évidence. Tournant résolument le dos à l'enseignement traditionnel de l''histoire de l'art, Françoise Barbe-Gall opte pour un discours limpide qui passionne. Plutôt que de nous asséner a priori un savoir, elle nous invite à suivre nos impressions, nous amenant à prendre peu à peu conscience du sens de l'oeuvre. En accompagnant notre regard, elle nous apprend tout simplement à mieux voir. Aux textes consacrés à l'analyse de 36 oeuvres, tant anciennes que contemporaines, s'ajoutent des " post-scriptum " qui précisent en quelques lignes certains points de référence : naissance du cubisme, position de l'Eglise sur la mort de la Vierge, etc. Le lecteur dispose ainsi immédiatement, s'il le souhaite, de compléments " encyclopédiques ". Chaque oeuvre est reproduite intégralement puis un ou deux détails sont choisis pour leur pertinence.

Apprendre à regarder un tableau suppose, avant toute chose, que l'on veuille bien, littéralement, en croire ses yeux. Qui n'a pas rêvé, en visitant un musée, de posséder les clés pour décrypter un tableau ? Françoise Barbe-Gall part des impressions ressenties face à la toile et nous entraîne à aiguiser notre regard. Grâce à la clarté du propos et à la simplicité de la démonstration, tout devient lumineux et accessible. Le discours tourne le dos à l'enseignement traditionnel de l'histoire de l'art. Il nous invite à suivre nos impressions pour prendre peu à peu conscience du sens des oeuvres : Giotto, Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko... Et l'art devient limpide.

Paris 1874. L'instant impressionniste Exposition au musée d'Orsay à partir de 24 mars 2024 Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, une exposition inédite s'ouvrait à Paris : l'impressionnisme était né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d'Orsay propose au printemps prochain, dès le 24 mars 2024, une exposition majeure, organisée avec la National Gallery of Art de Washington : L'ouvrage " Entrer dans l'Impressionnisme " est le livre tout désigné pour éclairer le sens de cette manifestation. Il fournit en effet des clés de lecture irremplaçables pour ce qui a constitué une véritable révolution picturale. Sait-on bien ce que l'on voit lorsqu'on regarde un tableau impressionniste ? De façon générale, ce n'est rien de très compliqué : quelques promeneurs au soleil, le vent qui fait tournoyer une robe, une ruelle enneigée... et il semble que de telles images, aux sujets si familiers et si paisibles, puissent se passer d'explication. Pourtant, en choisissant dans les années 1860 de se fier à l'apparence changeante du monde, les jeunes Manet, Degas, Monet, Pissarro, Renoir ou Cézanne ont bel et bien renversé les conventions esthétiques et suscité le scandale. Comment leur indifférence aux sujets prétendus nobles, la liberté de leur travail, leur fascination du temps présent, leur volonté de traduire une perception exacte des choses, allaient-elles faire d'eux des artistes révolutionnaires ? Pourquoi, après eux, la peinture allait-elle changer aussi radicalement ?