Les noces du ciel et de la terre

Plusieurs propositions scéniques contemporaines mettent en scène des comédiennes et comédiens non-professionnels, et des acteurs professionnels handicapés, figures singulières du théâtre. Ils appartiennent pour la plupart à des "publics empêchés" : réfugiés (les Cantieri Meticci), ex-détenus (Iliade, Une longue peine), issus de quartiers ou de classes populaires (F(l)ammes, Moi, Corinne Dadat), ou bien en situation de handicap (les spectacles de Madeleine Louarn). Ces créations inclusives et novatrices, parfois militantes, déploient des écarts entre nos imaginaires cloisonnés et les réalités irréductibles de chaque vie ou fiction. Dans cet ouvrage collectif, metteurs en scène, comédiens et théoriciens reviennent sur les processus, les enjeux et la réception de ces spectacles qui ébranlent parfois, ou mettent à nu, le dispositif théâtral. Que suscitent ces espaces d'accès à l'attention et aux métamorphoses, quand c'est de fiction qu'il s'agit ? De quelle façon ces créations interrogent-elles nos classifications sociales ou esthétiques, et en définitive, nos regards de spectateurs et spectatrices ? Gageons que ces manières de faire et d'être sur les plateaux viennent ouvrir nos scènes, instaurer de possibles liens et enrichir la perception que nous avons des autres dans l'ordinaire de nos vies.

Résumé : Une méthode : aborder un tableau (quels que soient le sujet, l'auteur ou l'époque) par ce qui intéressera le plus un enfant selon son âge. De question en remarque, les commentaires d'oeuvres, d'abord très simples, s'approfondissent à mesure que l'enfant grandit (de cinq à treize ans et au-delà). Un code couleur pour trois tranches d'âge : rouge (autour des cinq-sept ans), bleu (autour des huit-dix ans), vert (autour des onze-treize ans et au-delà). Trente tableaux du XVe au XXe siècle commentés pas à pas : Botticelli, Léonard de Vinci, Vermeer, Monet, Gauguin, Van Gogh, Mary Cassatt, Picasso, Pollock, Jean-Michel Basquiat? Des bases d'histoire de l'art, parce que : "On a le droit de ne pas tout savoir". Des conseils pratiques pour faire d'une visite au musée un véritable succès.

Nous ne sommes jamais de simples spectateurs lorsque nous regardons un tableau. Dès le premier coup d'oeil, que nous le voulions ou pas, nous voilà projetés à l'intérieur de Limage. Sans le savoir, nous suivons dès cet instant un parcours prévu par le peintre attirés ici, emportés plus loin, confrontés à une impasse, égarés, happés dans l'espace, laissés en suspens.... Peut-on avancer ? Doit-on au contraire reculer ? Faut-il rester au centre ou se diriger vers la gauche ? Et si l'on allait vers la droite ? L'histoire serait-elle différente ? A moins de tomber tout de suite. Qu bien de rejoindre les hauteurs... Tout est possible. Ce qu'il importe de saisir, c'est que dans chacun de ces trajets, le tableau délivre un ensemble de significations. Après son classique Comment regarder un tableau, basé sur les émotions ressenties face .à une toile, Françoise Barbe-Gall nous fait maintenant entrer avec elle dans la peinture. Qu'il s'agisse d'un tableau ancien, moderne ou contemporain, elle nous fait ainsi découvrir la richesse et l'efficacité de la dynamique des images.