Entrer dans un tableau. La dynamique des images

Françoise Barbe-Gall est historienne d'art, conférencière et auteur de livres sur la peinture. Elfe a enseigné à l'Ecole du Louvre entre 1982 et 2012, ainsi qu'à la Sorbonne Nouvelle et à l'Université de New York à Paris. Elle est conférencière des Musées Nationaux. Elle est l'auteur de plusieurs ouvrages Entrer dans un tableau, qui explore la dynamique des images et Entrer dans l'impressionnisme, parus en 2018 et qui font suite à Comment regarder un tableau, Comprendre les symboles en peinture, Comprendre l'art moderne. Son livre Comment parler d'art avec les enfants, est aujourd'hui un classique, traduit en 9 langues. Elle a publié également Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants et Comment parler de l'art et du sacré aux enfants. Elle donne de nombreuses conférences au sein de CO.RE.TA (Comment REgarder un TAbleau), association culturelle qu'elle a fondé en 1992. Son expérience de l'analyse des images lui vaut d'être régulièrement appelée à intervenir dans des séminaires de management ou de formation d'enseignants, en France et à l'étranger. En 2017, Françoise Barbe-Gall ouvre sa propre maison d'édition, LE DEUXIEME HORIZON.

Pour comprendre la veine créatrice de la compagnie du Théâtre du Mouvement, nous devons nous interroger sur la notion de théâtralité du mouvement et parler des frontières de l'art du mouvement, de l'art du mime et du geste, et de l'art théâtral. Toutes ces dimensions inspirent autant de fascination, sont autant de plaques vibrantes et inspiratrices. A travers une expérience de plus de 40 ans, Claire Heggen et Yves Marc, en partage avec de nombreux acteurs de mouvement, ont développé cette notion large de théâtralité du mouvement qui dépasse les frontières. La pratique corporelle de l'acteur entre mobilité et présence dramatique, le regard aiguisé des metteurs en scène, leur dialogue réciproque et leurs utopies ont nourri la création au sein de la compagnie. Ainsi se sont construites peu à peu, entre sensibilité et réflexion, les recherches créatives ainsi que les bases d'une pédagogie et d'une transmission. Entre autres, la démarche d'Etienne Decroux vers un acteur corporel et dramatique, reste le haut lieu de leurs références sensibles. Il a ouvert la voie d'un genre théâtral en dehors du mot, où la formalisation poétique a autant d'importance que la narration. En plus de leur propre réflexion sur l'art, les auteurs dévoilent dans ce livre les coulisses de leurs parcours et de leurs expériences, au travers de témoignages, de retranscriptions de conférences ou d'entretiens et d'articles de recherche. Une théâtrographie détaillée et commentée permet de saisir le contexte. Les propos sont enrichis d'une centaine de photographies retraçant l'histoire du Théâtre du Mouvement et illustrant plus de 40 ans d'existence.

Ce livre retrace le parcours extraordinaire d'un plasticien à la fois légendaire et méconnu. Jean Verame est devenu célèbre dans les années 1980 pour avoir couvert de bleu d'immenses massifs de rochers au Sinaï, au Maroc et au Tibesti. Aujourd'hui, trente ans plus tard, c'est avec les géoglyphes précolombiens que le "Peintre des déserts" a choisi de dialoguer : face à l'océan Pacifique qui borde le Chili, sur vingt hectares de sable, des milliers de pierres colorées à la main inventent joyeusement une autre histoire du monde. Richement illustré, cet ouvrage est fondé sur les archives personnelles et les écrits inédits de Verame, ainsi que sur les nombreux entretiens qu'il a accordés à l'auteur.