Théâtre et violence

Voici une méthode simple et accessible pour l'artiste débutant. Connaître les formes élémentaires, maîtriser le croquis préliminaire, apprendre à composer un paysage, étudier les proportions, telles sont certaines des techniques indispensables à assimiler lorsque l'on commence à dessiner. Vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès, abondamment illustré, une méthode en 39 leçons pour maîtriser les notions de base et vous permettre d'exprimer librement votre créativité. Quel que soit le support - fusain, craie, pastel, crayon, graphite - l'expérimentation et la pratique vous permettront de réaliser facilement des dessins dans des genres très différents: natures mortes, paysages urbains, animaux, portraits ou caricatures. Que vous soyez débutant, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.

Tout en faisant la synthèse des principales exégèses de La Jeune Parque, cet ouvrage se situe par rapport aux grandes orientations de la critique valéryenne et montre que le titre retenu par Valéry, loin d'être secondaire, comme on l'a souvent prétendu, éclaire de manière décisive la composition du poème. La figure de la Parque s'enracine à la fois dans un imaginaire personnel qui la transforme en Narcisse féminin. Il ne s'agit donc pas d'une simple référence, destinée à donner une coloration antique au poème, mais bien d'un mythe à part entière dans lequel Valéry projette son expérience de soi et du monde, dominée par le conflit entre l'esprit et le corps, entre l'intransigeance de la pensée et la fatalité des cycles cosmiques. Seule l'étude de ce travail d'appropriation et de réécriture permet de saisir la cohérence des images dans une oeuvre considérée à tort comme l'une des plus obscures de la langue française.

Ce livre tisse un dialogue entre différentes disciplines littéraires et artistiques et entre deux domaines, l'un caractérisé par l'écrit, l'autre par l'image. Réfléchir sur " Le Trait " permet de s' interroger sur les frontières entre le texte et l'image, entre la trace du pinceau et l'écriture d'une subjectivité. Le sujet induit une réflexion de fond sur les relations entre la création littéraire d'une part, et les arts visuels de l'autre. Le point de départ de la réflexion est constitué par la récurrence chez plusieurs poètes contemporains de la comparaison entre langue et paysage, ce dernier terme appelant presque toujours celui de visage. Tous les articles réunis ici soulignent donc les interrelations qui unissent poésie et image et qui ont toujours fasciné les écrivains et les peintres. Le peintre n'est pas le rival du poète mais son double nécessaire, son image inversée, l'œuvre littéraire est nourrie d'un apport plastique et pictural. Il y a chez de nombreux poètes le fantasme d'écrire comme on peindrait, une sorte d'imitation de l'élan profond de la peinture, tandis que l'autre tentation du poète réside dans le désir d'assimiler, d'intégrer, de capturer la peinture dans la poésie et de faire peindre comme on écrirait. Le trait est matière, signe, écriture et ligne, et cette alliance exige sans doute une réévaluation de l'axiome d'Horace : " ut pictura poesis " pouvant également se lire " ut poesis pictura ".

Jeune fille de bonne famille, mademoiselle X hérite d?une usine de pâtes aux ?ufs. Souhaitant régulariser le statut des ouvrières qui travaillaient au noir, elle provoque alors la faillite de l?entreprise. Prise en tenaille par ses salariées furieuses d?avoir perdu leur travail et un Roi des Marches - un bon mixe de Tapie-Berlusconi - qui la somme de céder son usine, mademoiselle X décide donc de se retirer temporairement à Grottaville, cité de son adolescence. Après sa vie étudiante à Bologne, ce retour aux sources ne peut que convoquer quelques réminiscences. Amour platonique et fou avec le chanteur-guitariste des «ehhh», un groupe de rock français, et berlue de ses ami(e)s qui ont ou non changé, sont comme les ultimes ponts qui vont céder pour lui ouvrir le monde des adultes. Arborant un ton espiègle, alerte et enjoué, Silvia Ballestra se déguise en reporter à sensations. De fait, elle n?hésite pas à libérer la narration de toute contrainte romanesque, lui conférant les attributs de l?article explosif d?une destinée extra-ordinaire, ou du moins de la biographie d?un personnage exceptionnel: apostrophe aux lecteurs, longues digressions, propos décousus et désordonnés, truffés de fausses pistes comme pour en maintenir le suspense, ou encore nimbe de merveilleux là où seul le banal prédomine?La jeunesse de mademoiselle X a toutes les allures d?un conte où l?histoire, pourtant, ne débutera jamais. Car «notre» héroïne n?est que l?emblème d?une adolescente en passe de devenir une adulte qui, pour ce faire, doit élimer un à un tous ses souvenirs - amoureux, amicaux - de ce temps désormais forclos. «(?) l?ensemble de ces racontars suprêmes est avant tout un bruyant adieu à toutes les âneries de l?extrême jeunesse. Et non un enterrement, bordel! Une fête de libération, ça oui!» assène l?auteur. Pourtant, loin de revisiter un mythe - celui des oripeaux de la naïve jeunesse dont il faut se débarrasser -, Silvia Ballestra donne des accents générationnels à son ouvrage qui stigmatise les trentenaires dans leur utopisme et leur difficile face-à-face avec la réalité. Au terme de la lecture, ce n?est donc pas précisément par l?esprit de fête que l?on est envahi, mais bien par le temps qui passe! --Sylvaine Jeminet