A la porte du paradis. Cent ans de cinéma américain, cinquante-huit cinéastes

Gagnant ses galons pas à pas jusqu'à une reconnaissance unanime tant du public que de la critique, Clint Eastwood a su rester un anticonformiste qui ne craint pas de nous dérouter en remettant en question son image de star. Il n'est jamais là où on l'attend. Comment la mise en scène s'est-elle imposée au jeune comédien soucieux de contrôler sa carrière? Comment la vedette qui aurait pu se reposer sur ses lauriers a-t-elle décidé de s'impliquer dans la production de projets risqués? Comment le maître du film de genre est-il devenu un auteur à part entière, sans pour autant se marginaliser vis-à-vis de Hollywood? Ce sont ces questions et bien d'autres encore que Michael Henry Wilson a posées à Clint Eastwood. Pendant plus de vingt ans, le plus secret des grands cinéastes américains a accepté de se plier au rituel de l'entretien. De raconter ce qui lui tient à coeur: le cinéma et le jazz, Carmel et Hollywood, l'Histoire de l'Amérique et à l'occasion la sienne propre. De revisiter ses débuts d'acteur avec Sergio Leone (la trilogie de l'Homme sans nom) et Don Siegel (L'Inspecteur Harry). De commenter ses propres films depuis qu'il est passé derrière la caméra avec Un frisson dans la nuit: westerns (L'homme des hautes plaines, Losey Wales, Pale Rider, Impitoyable) et films policiers (L'Epreuve de force, La Corde raide, Sudden Impact), mais aussi ballades et blues (Honkytonk Man, Bronco Billy, Bird), jusqu'aux oeuvres de la maturité, de plus en plus inclassables (Sur la route de Madison, Mystic River, Million Dollar Baby, et le diptyque sur la guerre du Pacifique: Mémoires de nos pères / Lettres d'lwo lima). Ce dialogue complice, qui ne fait que s'approfondir au fil du temps, est superbement illustré de photos de tournage et de plateau de tous les films d'Eastwood acteur et réalisateur, ainsi que de documents provenant de sa collection personnelle. Biographie de l'auteur Né et éduqué à Paris, Michael Henry Wilson est un Français de Californie. Cinéaste, historien du cinéma, collaborateur de la revue Positif, il a publié, notamment, Le Cinéma expressionniste allemand, Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain, Raoul Walsh ou la saga du continent perdu, Jacques Tourneur, la magie de la suggestion, et Entretiens avec Martin Scorsese. Ses deux passions, le cinéma et l'histoire, se marient dans ses scénarios (Investigating Sex d'Alan Rudolph) et ses réalisations (A la recherche de Kundun). Son dernier film à ce jour est Clint Eastwood, le franc-tireur. Après le Voyage à travers le cinéma américain, sa collaboration avec Scorsese se poursuit à présent avec un documentaire sur le cinéma britannique.

Les entretiens de Michael Henry Wilson avec Martin Scorsese, commencés dès ses premiers films en 1974, sont devenus un rituel auquel rien ne déroge. Au fil du temps, la conversation devient dialogue de plus en plus approfondi: la confiance est palpable dans la densité des échanges d'idées tant sur les films que sur les projets ou le sens général d'une oeuvre qui s'élabore. Les chapitres restituent la chronologie de ces rencontres et couvrent toute la filmographie de Scorsese, des premiers films avec Robert de Niro, jusqu'à son documentaire sur Bob Oylan et The Departed dont il vient de terminer le tournage. La qualité des propos et le caractère systématique des rendez-vous confèrent à l'ensemble une grande qualité littéraire et le mouvement d'un récit, celui de la création d'une oeuvre par l'artiste lui-même. Pour le jeune Martin Scorsese, tout commença au troisième étage d'un immeuble d'Elizabeth Street, au coeur de Little Italy, le quartier des Italo-Américains. Mais de Little Italy à New York, de New York à l'Amérique, le cercle n'a cessé de s'agrandir, comme la gamme de s'étendre : de Mean Streets en Casino, de Raging Suit au Temps de l'innocence, du solipsisme de Taxi Driver à la compassion d'A tombeau ouvert, Scorsese passe du je, au nous, d'illuminations singulières aux multiples facettes du melting pot, de la chronique semi-autobiographique à de vastes tableaux qui déploient dans toute leur complexité notre comédie humaine. Si ses créatures sont possédées, et parfois anéanties, par leur passion, Scorsese a su canaliser la sienne dans une oeuvre qui continue de s'élargir, jusqu'à embrasser toute la mémoire du monde. Il ne s'est sans doute pas libéré de ses obsessions, mais il a appris à les tenir à distance en les transférant sur des personnages de fiction. Comme le dit si bien le peintre d'Apprentissages (Nick Nolte) : - On crée parce qu'on ne peut pas faire autrement. - La folie scorsesienne est à la fois élection et malédiction. Elle est le prix que doit payer celui qui s'adonne sans frein à son art. L'oeuvre ne s'accomplit pas en dépit de cette folie, mais à cause d'elle. Chaque film est un rite de conjuration. Pour illustrer ces propos, Scorsese a ouvert ses archives personnelles avec la plus grande générosité : notes, dessins, manuscrits, story-boards, photos de famille ou de plateau, tout document pouvant éclairer ses trente ans de conversations avec Wilson. Une biofilmographie complète cette riche iconographie.Né et éduqué à Paris, Michael Henry Wilson est un Français de Californie. Cinéaste, historien du cinéma, collaborateur de la revue Positif depuis trente ans, il a publié notamment, Le Cinéma expressionniste allemand, Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain, Raoul Walsh ou la saga du continent perdu, et Jacques Tourneur, la magie de la suggestion. Ses deux passions, le cinéma et l'histoire, se marient dans ses scénarios (A la recherche de Kundun). Après Le Voyage à travers le cinéma américain, sa collaboration avec Scorsese se poursuit avec un documentaire sur le cinéma britannique.

Présente le processus créatif de l'un des plus importants réalisateurs au monde, depuis ses premiers courts métrages, au début des années soixante, jusqu'à aujourd'hui, à travers des entretiens donnés à Michael Henry Wilson tout au long de sa carrière, depuis 1974Restitue la carrière et l'oeuvre de Scorsese dans toute sa richesse, à travers une abondante iconographie comprenant de nombreux documents photographies de famille, de tournages, scripts originaux, dessins, notes et storyboards, dont beaucoup extraits des propres archives du cinéasteUn ouvrage de référence pour les admirateurs du réalisateur de Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976) et Casino (1995), et pour les professionnels du cinéma qui y trouveront les clés du travail du cinéaste. Ses films récents (Les Infiltrés, 2006; Shutter Island, 2010) ont bénéficié d'un accueil critique et populaire important. Une filmographie détaillée complète cet ouvrage de référence

Résumé : The Impressionists need little introduction. The names of Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet and Renoir are now familiar throughout the world, and exhibitions of their work continue to attract large audiences. Though scorned by the French art establishment during their lifetime, few artists have achieved such enduring popularity. This book tells the fascinating and moving story of the Impressionist fellowship, from their first encounters in 1861 and 1862 until their last group exhibition in 1886, when conflicting aims and new influences led to the breakup of the circle.