Scorsese par Scorsese

Les entretiens de Michael Henry Wilson avec Martin Scorsese, commencés dès ses premiers films en 1974, sont devenus un rituel auquel rien ne déroge. Au fil du temps, la conversation devient dialogue de plus en plus approfondi: la confiance est palpable dans la densité des échanges d'idées tant sur les films que sur les projets ou le sens général d'une oeuvre qui s'élabore. Les chapitres restituent la chronologie de ces rencontres et couvrent toute la filmographie de Scorsese, des premiers films avec Robert de Niro, jusqu'à son documentaire sur Bob Oylan et The Departed dont il vient de terminer le tournage. La qualité des propos et le caractère systématique des rendez-vous confèrent à l'ensemble une grande qualité littéraire et le mouvement d'un récit, celui de la création d'une oeuvre par l'artiste lui-même. Pour le jeune Martin Scorsese, tout commença au troisième étage d'un immeuble d'Elizabeth Street, au coeur de Little Italy, le quartier des Italo-Américains. Mais de Little Italy à New York, de New York à l'Amérique, le cercle n'a cessé de s'agrandir, comme la gamme de s'étendre : de Mean Streets en Casino, de Raging Suit au Temps de l'innocence, du solipsisme de Taxi Driver à la compassion d'A tombeau ouvert, Scorsese passe du je, au nous, d'illuminations singulières aux multiples facettes du melting pot, de la chronique semi-autobiographique à de vastes tableaux qui déploient dans toute leur complexité notre comédie humaine. Si ses créatures sont possédées, et parfois anéanties, par leur passion, Scorsese a su canaliser la sienne dans une oeuvre qui continue de s'élargir, jusqu'à embrasser toute la mémoire du monde. Il ne s'est sans doute pas libéré de ses obsessions, mais il a appris à les tenir à distance en les transférant sur des personnages de fiction. Comme le dit si bien le peintre d'Apprentissages (Nick Nolte) : - On crée parce qu'on ne peut pas faire autrement. - La folie scorsesienne est à la fois élection et malédiction. Elle est le prix que doit payer celui qui s'adonne sans frein à son art. L'oeuvre ne s'accomplit pas en dépit de cette folie, mais à cause d'elle. Chaque film est un rite de conjuration. Pour illustrer ces propos, Scorsese a ouvert ses archives personnelles avec la plus grande générosité : notes, dessins, manuscrits, story-boards, photos de famille ou de plateau, tout document pouvant éclairer ses trente ans de conversations avec Wilson. Une biofilmographie complète cette riche iconographie.Né et éduqué à Paris, Michael Henry Wilson est un Français de Californie. Cinéaste, historien du cinéma, collaborateur de la revue Positif depuis trente ans, il a publié notamment, Le Cinéma expressionniste allemand, Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain, Raoul Walsh ou la saga du continent perdu, et Jacques Tourneur, la magie de la suggestion. Ses deux passions, le cinéma et l'histoire, se marient dans ses scénarios (A la recherche de Kundun). Après Le Voyage à travers le cinéma américain, sa collaboration avec Scorsese se poursuit avec un documentaire sur le cinéma britannique.

Résumé : The Impressionists need little introduction. The names of Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet and Renoir are now familiar throughout the world, and exhibitions of their work continue to attract large audiences. Though scorned by the French art establishment during their lifetime, few artists have achieved such enduring popularity. This book tells the fascinating and moving story of the Impressionist fellowship, from their first encounters in 1861 and 1862 until their last group exhibition in 1886, when conflicting aims and new influences led to the breakup of the circle.

Biographie de l'auteur Sean Michael Wilson, est un scénariste écossais qui vit aujourd'hui au Japon. Il a écrit de nombreux livres pour des éditeurs américains, britanniques et japonais, tels que : Les 47 Ronins, Le Livre des Cinq Roues, Hagakure et Le Sermon du Tengu. Il a également publié la célèbre collection AX : Alternative Manga et akuza Moon. Akiko Shimojima, est une dessinatrice de manga japonaise originaire de Tokyo. Elle a débuté sa carrière lorsqu'elle était étudiante aux Etats-Unis. Ses bandes dessinées ont été publiées par de nombreuses sociétés d'édition japonaises. Elle a réalisé deux mangas pour des oeuvres caritatives américaines et britanniques afin que les bénéfices soient reversés aux victimes du tremblement de terre et du tsunami qui touchèrent le Japon en 2011.

Sean Michael Wilson, scénariste de BD, et Akiko Shimojima, dessinatrice de manga internationale, s'associent dans une collection racontant l'Histoire du Japon en manga. Japon, 1877. Le gouvernement Meiji, sensible aux “sirènes” de l'Occident (voir Funestes Vaisseaux) décide de quitter son Moyen-Age pour se lancer dans la Révolution industrielle. C'est sans compter sur les grands perdants de cette révolution culturelle : les seigneurs locaux et leurs samouraïs. Le Crépuscule des Samouraïs conte la résistance héroïque du clan Satsuma et de la défaite des sabres traditionnels face aux fusils et aux armes automatiques d'une armée moderne (épopée reprise dans le film Le dernier samouraï, avec Tom Cruise). Cette défaite face à l'armée impériale met définitivement fin au pouvoir des samouraïs. Un récit en images passionnant qui traduit le drame de cet événement.