Petite histoire du cinéma. Films, genres, techniques

Résumé : Vers 1800 parurent les premières biographies en allemand des grands compositeurs du siècle écoulé : celles de Mozart par Niemtschek (Prague, 1798), dédiée à Haydn, et de Bach par Forkel (Leipzig, 1802), dédiée à Gottfried van Swieten. Haydn (né en 1732) était alors considéré comme le plus grand compositeur vivant, et deux personnages songèrent à écrire sa biographie : Georg August Griesinger (1769-1845) et Albert Christoph Dies (1755-1822). Tous deux eurent l'avantage de bien connaître Haydn dans les dernières années de sa vie. Leurs biographies furent publiées l'une et l'autre en 1810, un an après la mort du compositeur. La même année parurent à Paris deux brochures sur Haydn dues respectivement à Nicolas Etienne Framery (1745-1810) et à Joachim Le Breton (1760-1819). Les livres de Griesinger et de Dies n'ont jamais été traduits intégralement en français, et on ne peut consulter les brochures de Framery et Le Breton que dans de rares bibliothèques. Le présent ouvrage comble donc une lacune importante. Griesinger, Dies, Framery et Le Breton se contredisent plus d'une fois, ce que ne manquèrent pas de relever les contemporains, y compris les intéressés eux-mêmes, mais les recherches récentes sur Haydn permettent d'éclaircir la plupart des questions soulevées. Une préface et un appareil de notes complètent les quatre textes. Sont abondamment cités de nombreux documents d'époque, en particulier les lettres écrites de Vienne par Griesinger à l'éditeur Breitkopf & Hârtel, ainsi que la biographie de Haydn publiée en 1812 par le poète et homme du monde italien Giuseppe Carpani (1752-1825). Est ainsi dressé un surprenant panorama de la vie musicale en Europe et à Vienne à la fin du XVIIIe iècle et dans les premières années du XIe.

Les sonates d'Haydn documentent sa longue vie de compositeur : elles sont à la fois une chronologie de sa vie et une trace de son développement stylistique. Le jeune Haydn, dont les premiers travaux pour piano étaient d'amusants divertimentos, a été conduit à graduellement se mesurer aux formes les plus exigeantes de musique domestique, pour finir par des sonates de concert. Les compositions qui en résultent ne sont pas que les simples étapes d'un long voyage musical ; en tant qu'oeuvre, elles ont également une grande valeur pratique et artistique.

Résumé : Dès l'apparition des premiers films, il y a eu des affiches pour les promouvoir auprès du public, faisant de ce support une forme de publicité ultime. Si elles représentent à l'origine le thème principal du film- aventure, amour ou frissons-, avec l'ascension du vedettariat, les affiches ont commencé à mettre en avant les stars et leurs styles de vie, notamment à Hollywood. A travers ce puissant support, s'entrecroisent histoire de l'art et impératifs commerciaux, évolutions techniques et clauses de représentation des vedettes, jusqu'à devenir au fil du temps, une forme d'art en soi. L'affiche est aujourd'hui objet de collection : sa puissance tient autant à son efficacité immédiate qu'à l'aura que lui attribuent l'histoire du cinéma et la nostalgie de son public. Illustré de près de 400 reproductions, cet ouvrage retrace l'histoire créative et commerciale des affiches de film, décennie par décennie jusqu'à la fin des années 90. Depuis la promotion du personnage de Charlot, jusqu'à la création de la légende de Greta Garbo, en passant par le rôle de l'affiche à l'ère du numérique, découvrez comment le graphisme s'est mis au service du 7ème art pour séduire les spectateurs des salles obscures.

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