Histoire navrante de la mission Mouc-Marc

Résumé : Jeune fille de douze ans au caractère bien trempé, Noûr vit en Egypte, sur les rives du Nil, où elle émerveille tout le voisinage par ses dons pour le calcul et pour le chant. Bien loin de là, dans un château branlant du sud de la France, Balthazar est un garçon mélancolique mais passionné, qui s'évade en jouant de son instrument favori, la mandore. En ce Moyen Age de légende, un étonnant dromadaire tisse un lien miraculeux entre ces deux enfants séparés par tout un monde. Et quand un terrible fléau survient, frappant les animaux puis les hommes, Nour et Balthazar combattent ensemble l'ignorance qui divise et la peur qui aveugle. Entre Orient et Occident, aventure et fantaisie, ils vont devoir affronter leurs démons intérieurs, la colère de la nature et une déesse des temps anciens. La musique, dès lors, aura son rôle à jouer...

Résumé : Avec pour point de départ la théorie littéraire du romantisme allemand et à l'aide d'une notion baptisée "méloforme", cet ouvrage s'efforce de mener la genèse d'une utopie esthétique: l'application au roman de procédés musicaux, et, plus généralement, l'action sur la poétique romanesque d'un paradigme musical.

Le personnage de l'artiste fait toujours rêver mais sa figure, sacralisée depuis l'âge romantique en Occident, comme sa réalité ont évolué. Son identité peut être critiquée, démystifiée, voire déconstruite. Cet ouvrage pluridisciplinaire, qui réunit des chercheurs ou artistes-chercheurs en lettres, langues, arts, design et philosophie, interroge sous l'angle tant esthétique que politique l'identité de l'artiste comme une construction historique, culturelle et sociale. Il articule les questions de l'identité et du pouvoir de l'artiste à celles des formes de l'art, à travers les problématiques très actuelles de la représentation de soi, du genre, de l'art militant ou de la recherche-création. En traversant des Lumières à nos jours ses identités multiples, une vingtaine d'études explorent les représentations dont l'artiste fait l'objet dans les oeuvres ainsi que les stratégies, les discours ou les pratiques qu'il ou elle peut investir pour être ou exister, les valeurs, enfin, qui lui sont associées dans nos sociétés.

Comment l'art peut-il troubler notre image du corps humain et notre corps lui-même ? Comment les corps humains, parce qu'ils sont représentés d'une manière peu commune, hors-norme ou encore queer, peuvent-ils en retour troubler l'art et notre regard sur l'art ? Composé de trois parties, "Le genre et ses travestissements", "Formes et espaces du trouble" et "Erotique et politique du trouble" et réunissant des articles analytiques ou théoriques de spécialistes en littérature, arts, études de genre ou encore géographie, Corps troublés s'attache, par le biais d'approches critiques à la fois esthétiques et politiques, à des oeuvres et à des arts divers (roman, cirque, théâtre, danse, design, cinéma) du XIXe, XXe et XXIe siècle. En se concentrant ainsi sur ce lieu privilégié de la problématisation des identités, des formes et des relations qu'est le corps, cet ouvrage contribue à une histoire alternative de la littérature et des arts.