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Identités de l'artiste. Pratiques, représentations, valeurs
Plana Muriel ; Sounac Frédéric
EUD
22,00 €
Épuisé
EAN :9782364414136
Le personnage de l'artiste fait toujours rêver mais sa figure, sacralisée depuis l'âge romantique en Occident, comme sa réalité ont évolué. Son identité peut être critiquée, démystifiée, voire déconstruite. Cet ouvrage pluridisciplinaire, qui réunit des chercheurs ou artistes-chercheurs en lettres, langues, arts, design et philosophie, interroge sous l'angle tant esthétique que politique l'identité de l'artiste comme une construction historique, culturelle et sociale. Il articule les questions de l'identité et du pouvoir de l'artiste à celles des formes de l'art, à travers les problématiques très actuelles de la représentation de soi, du genre, de l'art militant ou de la recherche-création. En traversant des Lumières à nos jours ses identités multiples, une vingtaine d'études explorent les représentations dont l'artiste fait l'objet dans les oeuvres ainsi que les stratégies, les discours ou les pratiques qu'il ou elle peut investir pour être ou exister, les valeurs, enfin, qui lui sont associées dans nos sociétés.
Cet ouvrage se propose d'analyser les relations entre le théâtre, le roman et le cinéma occidentaux au XXe siècle. Influence, attirance, interaction, réecriture, adaptation ou passage, autant de rencontres qui permettent de mieux définir ces formes artistiques spécifiques.
Le théâtre et la littérature au Moyen Âge. Roman et théâtre du XVIIe au XIXe siècle : une relation ancienne. Théorie. Roman et théâtre. Roman et cinéma. Théâtre et cinéma. Dissertation. Analyse d'une adaptation (extraits). Trois façons d'adapter l'œuvre de Shakespeare au cinéma. Analyse d'une hybridation entre roman, théâtre et cinéma : Détruire, dit-elle de Marguerite Duras.
Baby's Song, se situe dans "l'univers américain des films de mafia", dans les années 20-30. Ce spectacle raconte une histoire d'amour, de sexe, d'argent, de religion, de société. Il se présente à la fois comme un "polar" théâtral à l'intrigue complexe et pleine de fantaisie et comme une parabole musicale, entrecoupée de séquences cinématographiques, qui explore sur un mode jubilatoire - tantôt loufoque, tantôt tragique - les incertitudes et les tentations de notre époque.
La psychomécanique du langage, fondée par G Guillaume (1883-1960), a longtemps suscité des études consacrées à l'histoire des langues (en particulier du français), et a parfois été tenue pour une linguistique fondamentalement diachronique. Cependant, aucune synthèse n'avait encore été consacrée à l'exposition des conceptions guillaumiennes de la diachronie et du changement linguistique. La linguistique diachronique suscitant un regain d'intérêt sans cesse croissant, c'est cette lacune que le présent ouvrage vise à combler, en réunissant l'ensemble des propositions théoriques de Guillaume relatives à la diachronie. S'il présente la diachronie telle qu'elle est développée dans le cadre conceptuel de la psychomécanique du langage, l'ouvrage vise également à confronter cette théorie aux propositions du paradigme du changement linguistique, et à mesurer ainsi les points d'accord et les singularités de chacune de ces deux approches de l'histoire de la langue.