MODELE MUSICAL COMPOSITION ROMANESQUE - GENESE VISAGES D UTOPIE ESTHETIQUE

Dans une Europe unifiée mais violente, laissée exsangue par le dérèglement climatique, une maladie étrange et incurable, l'androcordite, s'attaque aux cordes vocales des hommes, qu'elle précipite dans la souffrance. En partie soulagé par des implants de synthèse ou le recours à des drogues destructrices, ce Mal semble épargner sans raison concevable un chanteur lyrique, Melchior Maluir, surnommé "Tue-Tête". Engagée dans la lutte contre les filières clandestines, une jeune inspectrice de police, Ida Mésange, enquête de son côté sur une série de décès mystérieux, relevant en apparence de la combustion spontanée. Téméraire, indisciplinée, elle affronte à ses risques et périls les passions d'un monde en proie à des guerres occultes, des rivalités délétères, des pulsions inassouvies, des haines inexpiables. Ses investigations, au cours desquelles s'éclaire peu à peu l'énigme de ses origines, convergent bientôt vers le Dulce & Decorum, le palace d'Amsterdam où réside Tue-Tête. Dans cet univers séduisant mais équivoque, un influent majordome, David Adhum, veille jalousement sur le bien-être du chanteur, dissimulant un terrible secret de famille. Qui est Tue-Tête ? Et d'où provient le magnétisme de sa voix d'or ? Une onde funeste, ou sombrement régénératrice, émane de cet Orphée tragique et paradoxal, produit du naufrage de la culture humaniste, dernier homme chantant. Fable politique aux accents apocalyptiques, ample roman noir sur fond de décadence d'un monde, Tue-Tête transporte le lecteur de Paris à Amsterdam, de Londres à Milan, de Barcelone à Zagreb, de Bordeaux à Zurich. C'est également, à travers le portrait d'une voix, une méditation sur les pouvoirs de la musique.

Résumé : L'argument de cette pièce musicale, fantaisiste, se concentre autour de la personnalité d'un "esthète" à la fois fou et riche d'intuitions artistiques, agressif et mélancolique, séduisant et inquiétant : croyant détenir le cerveau de Mozart dans un bocal, il entend soumettre à trois musiciennes - violon, alto, violoncelle - sa conception idéaliste de l'interprétation musicale. Mais elles l'attendent de pied ferme, instrument en main... Sous couvert d'une fable tragi-comique, ce texte invite chacun à méditer sur les pouvoirs de la musique.

En important dans le champ de l'esthétique le concept de queer issu des pensées du genre et en s'inscrivant dans une perspective interdisciplinaire, tant du point de vue des arts étudiés (littérature, arts de la scène, du corps et de l'image) et des méthodes adoptées (approches littéraires, sociocritique, philosophie, gender studies, women studies, queer studies...), cet ouvrage collectif s'attache à ce qui, dans des productions artistiques contemporaines mais aussi plus anciennes, tend à jeter le trouble, politiquement et formellement, dans la représentation des identités sexuelles, des sexualités et de l'érotisme. Le livre fait par conséquent le pari que le travail des écrivains et des artistes autour du travestissement et des homosexualités ou encore leur intérêt pour la représentation de phénomènes comme le transgenre ou le transsexualisme leur permettent de penser ou de repenser, entre transgression et subversion, les concepts de queer et d'esthétique, ainsi que de transformer radicalement nos représentations et notre façon d'envisager l'histoire des arts, des idées et des sociétés.

L'accordeur de piano dans la littérature et au cinéma est-il personnage à histoire(s) ou personnage sans histoire(s) ? Tout comme l'accompagnateur et le tourneur de pages, l'accordeur de piano est le plus souvent relégué au second plan, vivant et oeuvrant dans l'ombre des pianistes. Il fait partie des "petites mains", des humbles, des oubliés de la gloire, alors qu'il est celui sans lequel la musique, le concert, le succès du pianiste ne peuvent advenir. Il existe toutefois des oeuvres dans lesquelles cette figure oubliée, ou du moins confidentielle, se voit occuper le devant de la scène. Ce passage de l'ombre à la lumière, de l'humble au notable, mérite d'être examiné sous plusieurs angles et dans plusieurs contextes amenant à s'interroger sur les pouvoirs de la musique, le statut du musicien, les représentations qui s'y rattachent. C'est à une telle cartographie en forme de variations littéraires et cinématographiques sur le personnage symptomatique de l'accordeur qu'invitent les études présentées dans cet ouvrage.