Photographie contemporaine & art contemporain

A-t-on déjà vu le temps ? Jamais ; ni de visu, ni en photographie. Et pourtant, bien des photographes évoquent le temps. Peuvent-ils, d'ailleurs, le photographier ? Certainement pas, ni le temps aristotélicien, ni le temps augustinien, ni le temps kantien, ni le temps bergsonien, ni la durée, etc. Mais, peuvent-ils faire oeuvre à partir d'une interrogation sur sa complexité et ses paradoxes ? Pourquoi pas : les autres arts y travaillent bien... Chacun 0 sa manière. Alors quelle serait la manière spécifique qu'aurait la photographie de travailler le temps ? Elle n'existe certainement pas, car il y a des manières de travailler ce temps problématique par des photographies et des photographes différents ; bref, des styles. Les styles du temps ? Non, les styles photographiques. Etudions donc pourquoi et comment les photographies explorent le temps, mieux, les temps - à la fois le passé, le présent, et l'avenir, etc. Pour ce faire, nous prendrons, comme embrayeur de réflexion, l'oeuvre de l'artiste contemporain, Bernard Koest, car, plus qu'une autre, l'oeuvre de cet artiste nous oblige à repenser les rapports complexes entre temps & photographie ; outre qu'elle est sublime.

Ouvrage de référence depuis sa première édition en 1998, traduit dans de nombreuses langues, cet essai dessine les contours d'une esthétique de la photographie et permet ainsi de s'interroger sur son statut d'art en envisageant les questions théoriques qui ne manquent pas de se poser. Cette réflexion s'appuie sur l'analyse de nombreuses oeuvres photographiques, et se fonde sur la définition de concepts nouveaux élaborés à la lumière de l'esthétique, de la philosophie et de la psychanalyse. L'ouvrage s'articule autour de trois grandes problématiques : Quels rapports la photographie entretient-elle avec le réel ? Quel est la spécificité d'une oeuvre photographique ? En quoi l'art photographique est-il au coeur, voire le coeur de l'art contemporain ?

Le pouvoir utilise-t-il toujours les images? Peut-il y avoir unpouvoir sans image(s) du pouvoir? Que disent les images dupouvoir? Problèmes complexes, car il y a aussi des imagescritiques, des images artistiques, des images politiques quicritiquent, déconstruisent le pouvoir: mais quel(s)pouvoir(s)? Problèmes fondamentaux à cette époqued'iconocratie où l'image pèse plus lourd que le concept. Laphotographie nous permet de repenser ces problèmes quirelèvent de l'histoire et de l'actualité - de l'usage politique de laphotographie au XIXe siècle par la police et la criminologieavec Lombroso, aux photos d'Abou Ghraib -, du social et dupolitique - des magazines à la photographie plasticienne, desphotos des femmes politiques à celles des simples citoyens -,de l'art et du sans-art - de Depardon et Lüthi aux photos descorps morts. Avec une douzaine de chercheurs, grecs,brésiliens et français, dont certains appartiennent aux équipesde recherche RETINA.lnternational ou/et AIAC, FrançoisSoulages mène ces interrogations en explorant images etpouvoir.

Quels rapports les biennales d'art-contemporain ont-elles avec les frontières ? Quelles frontières ? Pourquoi ces biennales présentent-elles parfois des pavillons nationaux et des expositions internationales : d'un côté frontières géopolitiques et géoartistiques, de l'autre internationalisme, mondialisation, voire globalisation. Qui gagne ? L'art ou la politique ? Quel art et quelle politique ? Ce livre dégage d'abord 5 problématisations particulières : la pluralité des frontières, la double dimension géopolitique et géoartistique, la réalité du transfrontière, le local et le global, la nation et le monde. Puis, il étudie 2 exemples brésiliens. Ensuite, il expose 4 problématiques sur les biennales d'art-contemporain d'Istanbul. Alors, il réfléchit aux conditions de franchissement des frontières pour les récepteurs de ces biennales. Enfin, il repense le problème à partir de 2 oeuvres présentées dans la même biennale. Ce livre sera suivi d'un autre livre dirigé par Eric Bonnet sur la thématique de la frontière dans l'art-contemporain en partant des oeuvres mêmes.