Biennales d'art-contemporain & frontières

Qu'en est-il des rapports complexes et riches entre la ville & les arts ? Problème anciens, au moins quatre millénaires, problèmes contemporains, aujourd'hui plus de la moitié de l'humanité vit en ville. Problèmes fondamentaux permettant de mieux comprendre la ville même, de mieux entendre les arts, l'histoire de l'art et l'esthétique. Problèmes aussi à la fois politiques et économiques, existentiels et sociologiques, anthropologiques et philosophiques. Donc mieux comprendre la chose urbaine, la chose artistique et la chose humaine. L'une grâce aux deux autres, à tour de rôle. François Soulages mène cette enquête et ces interrogations à partir de l'oeuvre de Philippe Cardinali, philosophe et historien de l'art, et ce en dialogue avec ce dernier et en lien avec une douzaine de chercheurs, français et étrangers, dont certains appartiennent aux Equipes de recherche AIAC ou/et RETINA International.

En quoi et pourquoi les frontières géopolitiques travaillent-elles les frontières géoartistiques, et réciproquement ? La géoartistique désigne l'importance des déplacements d'un artiste, d'une pratique ou d'un courant artistiques, à travers le monde, donc le franchissement des frontières géographiques et géoesthétiques. Les frontières numériques complexifient de nos jours ce tout. Ce livre analyse des exemples, des concepts et des problèmes pour penser cette problématique et ses enjeux décisifs.

A-t-on déjà vu le temps ? Jamais ; ni de visu, ni en photographie. Et pourtant, bien des photographes évoquent le temps. Peuvent-ils, d'ailleurs, le photographier ? Certainement pas, ni le temps aristotélicien, ni le temps augustinien, ni le temps kantien, ni le temps bergsonien, ni la durée, etc. Mais, peuvent-ils faire oeuvre à partir d'une interrogation sur sa complexité et ses paradoxes ? Pourquoi pas : les autres arts y travaillent bien... Chacun 0 sa manière. Alors quelle serait la manière spécifique qu'aurait la photographie de travailler le temps ? Elle n'existe certainement pas, car il y a des manières de travailler ce temps problématique par des photographies et des photographes différents ; bref, des styles. Les styles du temps ? Non, les styles photographiques. Etudions donc pourquoi et comment les photographies explorent le temps, mieux, les temps - à la fois le passé, le présent, et l'avenir, etc. Pour ce faire, nous prendrons, comme embrayeur de réflexion, l'oeuvre de l'artiste contemporain, Bernard Koest, car, plus qu'une autre, l'oeuvre de cet artiste nous oblige à repenser les rapports complexes entre temps & photographie ; outre qu'elle est sublime.

Ce livre s'interroge sur l'articulation problématique " photographie et contemporain " à partir des théories de Marc Tamisier et en dialogue avec ce dernier : qu'est-ce que la photographie contemporaine ? Qu'est-ce que la photographie ? Qu'est-ce que le contemporain ? Marc Tamisier est philosophe. Il est l'auteur, notamment, de Sur la photographie contemporaine et de Texte, art et photographie, parus aux éditions L'Harmattan en 2007 et 2009. Ainsi, comment mieux comprendre les tensions entre le contemporain et le temps, les rapports entre la vision et l'image, les liens entre le sans-art et l'art, les distinctions entre le réel et l'objet, les contradictions entre le moi et le portrait, les rapprochements entre le corps et la peau ?