LA QUESTION PHILOSOPHIQUE DE L'EXISTENCE DE DIEU. 2ème édition

Né de limagination de Thomas More, le terme « utopie » déploie son ambiguïté: lieu de nulle part, lieu daucun temps ou lieu de félicité. Ainsi, tous ont pu se placer sous légide de cette pluralité de sens, qui englobait loubli de tous critères et valeurs, le fantasme de la ""terra incognita"" ainsi que le rêve dune société idéale. La musique ne pouvait échapper à la fascination de lutopie. Au demeurant, ne serait-elle pas depuis son origine une utopie suprême? En dépit des attaches techniques, matérielles et sociales nécessaires à son interprétation, elle nest située nulle part. En cela, elle réalise la première condition de lutopie: être hors du monde réel. Car lutopie dessine des mondes improbables, et la force de la musique est de nous y emmener. Le sommaire - La musique, une utopie pacifique (Bernard Sève: professeur en esthétique et philosophie de lart, université Lille 3) - Mais ici finit lutopie. Sur le Prometeo de Luigi Nono (Laurent Feneyrou: musicologue, CNRS) - Idéaux et utopies des Lumières: cinq héros ramistes (Raphaëlle Legrand: professeure de musicologie, université Paris IV) - Romantisme, musique et utopie (Emmanuel Reibel: maître de conférences, université Paris-Ouest Nanterre) - La musique inconnue (Jean-Michel Maulpoix: enseignant, poète) - Lutopie: un malentendu historique (Michèle Riot-Sarcey: professeur dhistoire contemporaine, université Paris VIII) - La quête des Indes. Rêver les Indes (Alexandre Astier: enseignant, spécialiste de lhistoire de lInde et de lhindouisme) - Edgard Varèse, Américain dadoption (Alain Poirier: musicologue) - Bob Marley, un héros malgré lui (Élodie Maillot: journaliste) - Lartiste saint-simonien et la bataille pour lautonomie esthétique (Nicolas Dufetel: chercheur associé à la BnF) - Lart total ou lutopie dun art démiurge (Pascale Saint-André: musicologue) - Schoenberg et luphonie (Martin Kaltenecker: musicologue) - La musique du futur sécoute au présent (Bastien Gallet: philosophe, éditeur).

La musique est un art peu considéré par la philosophie et l?esthétique, spontanément poéticistes et picturalistes. L?expérience musicale est pourtant, sous ses deux aspects (le jeu, l?écoute), susceptible d?une approche rigoureuse. Dans les deux cas, le corps est primordial : producteur de musiques, il est aussi soumis aux pouvoirs de la musique qui règle ses mouvements (danse) ou qui les dérègle (transe). La musique nous révèle quelque chose du corps et de la corporéité mais aussi quelque chose du temps. Le temps musical est un temps non narratif, extérieur ou antérieur à l?ordre humain du récit. On rassemble ici ces diverses puissances de la musique sous un concept, celui d?altération. L?altération musicale se déploie dans la construction et la vie des codes musicaux, dans l?interprétation et l?histoire des oeuvres, mais, d?abord, dans l?oeuvre elle-même, qui n?est pas objet mais processus : rythme, non-redondance, polyphonie, immanence et retour. Le philosophe a quelque chose à apprendre de la musique, s?il veut bien l?écouter.

Bernard Sève est professeur d?esthétique et de philosophie de l?art à l?université Lille III. Il est notamment l?auteur de La Question philosophique de l?existence de Dieu (PUF, 2000), De haut en bas. Philosophie des listes (Seuil, 2010) et L?Instrument de musique. Une étude philosophique (Seuil, 2013).

Résumé : Certaines musiques, certains musiciens renvoient immanquablement à des villes, à des atmosphères. C'est Haydn et Londres ; les Strauss, la valse et Vienne ; Varèse et les clameurs de la ville ; Lisbonne et le fado... Pourtant, en dépit de ces liens historiques, des musiques fuient leur cité et s'acclimatent à de nouveaux territoires. D'autres, tout en demeurant dans leur milieu d'origine, se transforment grâce aux phénomènes migratoires, à l'évolution inéluctable des sociétés. A la recherche d'un nouveau langage musical, de nombreux musiciens eux aussi entreprennent ces périples synonymes d'accomplissement, mais également d'errance. Avec bonheur ou avec nostalgie, ils choisissent de porter eux-mêmes leur musique de par le monde ou, au contraire, de partir à la recherche des sons qui ne s'entendent que là où ils naissent. Ce livre est un récit de ces voyages, géographiques et intérieurs, qui mènent à des confrontations non seulement avec le monde mais aussi avec soi-même.