L'altération musicale. Ou ce que la musique apprend au philosophe

La musique est un art peu considéré par la philosophie et l?esthétique, spontanément poéticistes et picturalistes. L?expérience musicale est pourtant, sous ses deux aspects (le jeu, l?écoute), susceptible d?une approche rigoureuse. Dans les deux cas, le corps est primordial : producteur de musiques, il est aussi soumis aux pouvoirs de la musique qui règle ses mouvements (danse) ou qui les dérègle (transe). La musique nous révèle quelque chose du corps et de la corporéité mais aussi quelque chose du temps. Le temps musical est un temps non narratif, extérieur ou antérieur à l?ordre humain du récit. On rassemble ici ces diverses puissances de la musique sous un concept, celui d?altération. L?altération musicale se déploie dans la construction et la vie des codes musicaux, dans l?interprétation et l?histoire des oeuvres, mais, d?abord, dans l?oeuvre elle-même, qui n?est pas objet mais processus : rythme, non-redondance, polyphonie, immanence et retour. Le philosophe a quelque chose à apprendre de la musique, s?il veut bien l?écouter.

L'étudiant en philosophie mais aussi l'honnête homme, attiré par un titre prometteur et imposant, n'ira pas chercher dans La Question philosophique de l'existence de Dieu la réponse à la question "Dieu existe-t-il ?". Ce livre de professeur leur permettra plus précisément de comprendre la manière dont la philosophie pose et pense résoudre ce problème. Comme le rappelle l'auteur dans son introduction, ce problème en commande logiquement plusieurs autres : "Que signifie exister dans le cas de Dieu ? Quelles conséquences pratiques l'existence de Dieu entraîne-t-elle pour l'existence humaine ? Si Dieu existe, d'où vient le mal ?" L'intérêt essentiel de l'ouvrage réside dans le traitement strictement philosophique de la question. L'étude engagée s'affranchit résolument de toute approche théologique. Elle ne suppose pas une foi préalable qu'il s'agirait d'élucider. Cependant, il ne faut pas s'imaginer qu'il n'y a rien à penser à propos de Dieu pour celui qui n'a pas la foi. Si les hommes accordent du prix à la question de l'existence de Dieu, c'est parce qu'ils considèrent que la vie ne sera pas tout à fait la même selon la réponse qu'ils y apporteront. Oeuvre d'un pédagogue passé maître dans l'art de poser clairement des questions complexes, cette étude savante reste accessible à un assez large public. --Paul Klein

Il est courant de comparer les arts du point de vue de la forme. Bernard Sève fait le pari inverse : il compare les arts du point de vue des matériaux qu?ils mettent en ?uvre. Rien n?est plus concret que les matériaux, rien n?est plus invisible. On voit le tableau sans penser aux pigments. Ces matériaux sont matériels (argile, bronze) ou immatériels (thème musical, scénario dramatique) ; tous commandent une séquence conceptuelle rigoureuse : outils et techniques, pratiques corporelles, coopérations et collaborations, fragilités et restauration, usages seconds.Prenant en compte une centaine d?arts différents, le livre propose des rapprochements étonnants. Il ne se contente pas d?élargir considérablement les manières de comparer les arts, il propose une conceptualité neuve. Écartant la question classique « comment distinguer l?art du non-art ? », il développe la notion d?artisticité. Ce concept beaucoup plus fécond repose sur l?idée qu?il n?y a pas de césure mais une continuité entre art et non-art. L?art se décline par degrés.La conception que nous nous faisons des arts et de la logique de leur développement historique en est profondément modifiée. C?est le foisonnement des pratiques artistiques qui permet ? si on comprend qu?il est une condition d?intelligibilité et non un problème ? de s?approcher au plus près de ce qu?il peut y avoir d?artistique dans tout geste technique.Bernard Sève est professeur émérite d?esthétique et philosophie de l?art à l?Université de Lille. Outre différents travaux sur la pensée de Montaigne (Montaigne, des règles pour l?esprit, PUF, 2007), il a notamment publié L?Altération musicale (Seuil, 2002), De haut en bas : philosophie des listes (Seuil, 2010) et L?Instrument de musique (Seuil, 2013).

Résumé : Certaines musiques, certains musiciens renvoient immanquablement à des villes, à des atmosphères. C'est Haydn et Londres ; les Strauss, la valse et Vienne ; Varèse et les clameurs de la ville ; Lisbonne et le fado... Pourtant, en dépit de ces liens historiques, des musiques fuient leur cité et s'acclimatent à de nouveaux territoires. D'autres, tout en demeurant dans leur milieu d'origine, se transforment grâce aux phénomènes migratoires, à l'évolution inéluctable des sociétés. A la recherche d'un nouveau langage musical, de nombreux musiciens eux aussi entreprennent ces périples synonymes d'accomplissement, mais également d'errance. Avec bonheur ou avec nostalgie, ils choisissent de porter eux-mêmes leur musique de par le monde ou, au contraire, de partir à la recherche des sons qui ne s'entendent que là où ils naissent. Ce livre est un récit de ces voyages, géographiques et intérieurs, qui mènent à des confrontations non seulement avec le monde mais aussi avec soi-même.