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LES MAINS DANS L'ART
SERULLAZ-A VIGNOT-F
CITADELLES
75,15 €
Épuisé
EAN :9782850883347
La main est de toutes les parties du corps humain, après le visage, assurément la plus autonome, la plus importante...Le langage de la main recouvre une infinité de formes et de gestes, pendant fort longtemps codifiés, dont l origine est à chercher sur les parois des cavernes avant que les peintres n y accordent une attention grandissante.Qu elle soit tendre, passionnée, ensanglantée, laborieuse, élégante, divine ou encore créative, la main offre depuis les origines du monde un second langage à l homme mais aussi à l artiste.Cet ouvrage tente de réunir les exemples les plus emblématiques, les plus inattendus ou les plus étonnants, mains célèbres ou non du XVIè ou XXè siècle. Il aurait été téméraire et même utopique d entreprendre un répertoire en images de la représentation de la main à travers les âges: pareille démarche assurément était vouée d emblée à l échec tant les champs à couvrir étaient vastes.De Michel-Ange à Dürer, de Léonard à Fragonard ou de Courbet à Picasso, il n est pas un artiste qui n ait traduit la pensée humaine en un geste dicté par la main. De la compassion à la tragédie, de l amour à la haine, du plaisir à la douleur, ils s expriment selon leur talent et leur virtuosité, traduisent leur intention par une représentation très significative de la main. Très souvent, le contexte du tableau permet de situer immédiatement l action réalisée par la main.Un livre distrayant, alliant découvertes et fine analyse des uvres choisies par les deux auteurs.
Les tigres, les panthères, les jaguars, les lions. D'où vient le mouvement que la vue de tout cela produit chez moi." écrivait Delacroix dans son Journal le 19 janvier 1847. En fait, les études d'animaux jalonnent toute sa carrière. Très jeune, sous l'influence de son ami Géricault, il dessine de nombreuses études de chevaux, tandis qu'il est fasciné par la beauté des fauves étudiés au Jardin des Plantes en compagnie de Barye. Ces études plus ou moins poussées ont donné naissance autour des années 1850 aux grandes compositions tourbillonnantes des chasses (chasses au lion, au tigre...), enchevêtrements d'hommes, de chevaux et de fauves d'une extraordinaire puissance dynamique. A ces deux thèmes de prédilection doivent s'ajouter les ?uvres plus personnelles que Delacroix exécuta d'après les animaux domestiques ou exotiques. Au-delà de ces oiseaux ou de ces mammifères, il y a cet univers moins connu, peuplé de serpents, dragons, hippogriffes et autres centaures que l'artiste explora tout au long de sa vie. Si comme l'affirmait Véron en 1887: "tout a été dit sur les animaux de Delacroix", ce bestiaire inédit, composé d'?uvres sélectionnées dans les plus grandes collections publiques et privées du monde, montre les multiples facettes d'un génie encore incompris de nos jours, sauvage et fantastique. Arlette Sérullaz et Edwart Vignot nous accompagnent dans cette promenade insolite consacrée à toutes sortes d'animaux, attendus et inattendus.
Sous forme de QCM, de devinettes, de « Vrai ou faux? », de « Qui suis-je? », de « Cherchez l?intrus », plus de 200 questions sur les artistes et les ?uvres qui ont marqué l?histoire de l?art de l?Antiquité jusqu?à aujourd?hui.
Résumé : Sa vie durant, Eugène Delacroix (1793-1863) n'a cessé de pratiquer ce qu'il considérait comme sa prière quotidienne, c'est-à-dire le dessin. Au cours de la vente organisée après sa mort, des milliers de feuilles furent dispersées, attestant l'importance que l'artiste accordait à ce travail. Tout lui a été bon, toute rencontre, tout moment à saisir, tout signe de mouvement. Etudier les dessins de Delacroix, c'est retrouver la première réaction de son ?il et de sa main, l'acte qui a mis en branle la création de la forme. Fusain, sanguine, pastel, mine de plomb, plume, aquarelle, lavis utilisés alternativement ou conjointement montrent le rôle primordial de l'imagination à chaque étape du processus créateur sans que soit abandonnée pour autant l'observation exacte du réel : " La nouveauté est dans l'esprit qui crée et non pas dans la nature qui est peinte. " Depuis ses premières recherches jusqu'aux croquis ultimes, le graphisme du peintre a évolué dans un sens de plus en plus lyrique, tout en se synthétisant et en se concentrant en des formes recréées par son imaginaire. Enchevêtrant passionnément et savamment lignes et ombres, hachures et courbes, le dessin de Delacroix relie le passé et le présent.
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
L'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.
Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son extension historique. Riche d'un vaste corpus iconographique et organisé en périodes successives du Moyen Age nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le fantastique enchanteur ou cauchemardesque... Au gré des époques et des mouvements esthétiques, le rêve suscite des allégories, nourrit des fantaisies légères ou nocturnes, ouvre un questionnement métaphysique ou se confond avec un chimérisme porteur d'illusion. Le symbolisme puis le surréalisme imposeront le rêve comme foyer d'inspiration, le confondant même avec le processus créateur. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées et la notion freudienne de "travail du rêve". Grand pourvoyeur d'images, le rêve réactive la figure de Morphée, fils du sommeil et dieu des formes ; il propose aux peintres l'audacieux défi d'affronter le visible pictural à l'invisible du songe.
La construction de l'Escorial marque le début communément admis du Siglo de Oro espagnol qui s'achève par l'accession des rois Bourbons au trône, toujours au monastère royal de l'Escorial, avec une apogée en 1635 au moment de l'édification à Madrid du nouveau palais du Buen Retiro. Après s'être illustré dans la géopolitique, l'économie et la littérature, l'Espagne connaît alors quelques uns des plus grands génies que la peinture ait donnés. Célèbre et méconnue à la fois, avec ses astres brillants et ses talents dans l'ombre, ses spécificités, ses retards et ses fulgurances ... Une période que le XVIIIe siècle eut vite fait d'oublier pour mieux laisser le XIXe siècle s'en éprendre. La visée de cet ouvrage est de faire découvrir par la peinture, à quel point l'or de ce fameux siècle avait été avant tout dans les mains de ses artistes et au bout de leurs pinceaux.