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Delacroix
Sérullaz Arlette
FLAMMARION
28,01 €
Épuisé
EAN :9782080122438
Sa vie durant, Eugène Delacroix (1793-1863) n'a cessé de pratiquer ce qu'il considérait comme sa prière quotidienne, c'est-à-dire le dessin. Au cours de la vente organisée après sa mort, des milliers de feuilles furent dispersées, attestant l'importance que l'artiste accordait à ce travail. Tout lui a été bon, toute rencontre, tout moment à saisir, tout signe de mouvement. Etudier les dessins de Delacroix, c'est retrouver la première réaction de son ?il et de sa main, l'acte qui a mis en branle la création de la forme. Fusain, sanguine, pastel, mine de plomb, plume, aquarelle, lavis utilisés alternativement ou conjointement montrent le rôle primordial de l'imagination à chaque étape du processus créateur sans que soit abandonnée pour autant l'observation exacte du réel : " La nouveauté est dans l'esprit qui crée et non pas dans la nature qui est peinte. " Depuis ses premières recherches jusqu'aux croquis ultimes, le graphisme du peintre a évolué dans un sens de plus en plus lyrique, tout en se synthétisant et en se concentrant en des formes recréées par son imaginaire. Enchevêtrant passionnément et savamment lignes et ombres, hachures et courbes, le dessin de Delacroix relie le passé et le présent.
Sérullaz Arlette ; Van Tuyll van Serooskerken Care
Le musée du Louvre possède l?une des plus prestigieuses collections de dessins au monde. Né de lavolonté de Louis XIV d?avoir un cabinet spécialement dédié au dessin, devenu à la Révolution propriétéde la Nation, le département des Arts graphiques s?est enrichi au fil des siècles.Ce livre propose une sélection de 100 chefs-d?oeuvre du département, datant du XVe au XIXe siècle,toutes écoles confondues. Ces dessins, célèbres mais rarement exposés, soigneusement décrits etcommentés, dévoilent l?étonnante diversité des techniques, des outils utilisés par les artistes etl?extrême complexité de leur travail créateur. En présentant certaines des plus belles feuilles dePisanello à Gian Domenico Tiepolo, de Jean Fouquet à Eugène Delacroix, de Rogier van der Weyden àCaspar David Friedrich, l?auteur rappelle que le dessin, loin d?être une simple ébauche préalable à lapeinture, est une oeuvre d?art qui se suffit à elle-même. À travers son discours, ce sont les grandesétapes de l?histoire du dessin qui prennent forme.
Sous forme de QCM, de devinettes, de « Vrai ou faux? », de « Qui suis-je? », de « Cherchez l?intrus », plus de 200 questions sur les artistes et les ?uvres qui ont marqué l?histoire de l?art de l?Antiquité jusqu?à aujourd?hui.
Le musée national Eugène-Delacroix présente la première exposition consacrée en France à Piotr Michalowski (1800-1855), l'une des figures marquantes du romantisme polonais, remarquable pour l'extraordinaire liberté de sa facture et un sens rare de la couleur. Les peintures et les dessins prêtés par le Musée national de Cracovie et le Musée national de Varsovie mettent en valeur l'originalité de ce peintre, portraitiste, peintre d'histoire et de genre, passionné de chevaux, qui connut de son vivant, à Paris, dans les années 1844-1845, une grande notoriété. Confrontées aux ?uvres de Géricault, de Charlet et de Carle Vernet, celles de Michalowski attestent l'attraction exercée sur lui par la peinture française et espagnole. Elles incarnent aussi la force créatrice d'une nation qui prend conscience d'elle-même au contact du mouvement romantique. L'exposition permet en outre d'évoquer les liens que Delacroix a entretenus avec la société polonaise résidant à Paris.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)