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Affiches des compagnies maritimes
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
CITADELLES
79,50 €
Épuisé
EAN :9782850882678
L'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.
Le personnage de légende qu'est devenu Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - forgé autour de ses origines aristocratiques, de son infirmité congénitale et d'une vie aussi brève que nourrie d'excès - a longtemps masqué l'originalité et la modernité profonde de son travail d'artiste. Sans négliger les incidences d'une biographie romanesque, il est nécessaire de reconsidérer l'oeuvre : immense, protéiforme, en avance sur son temps, avec plus de 700 peintures, quelque 5000 dessins et près de 400 lithographies et affiches. Replacé dans le contexte socio-culturel foisonnant de la fin de siècle, sa carrière se déploie sur une douzaine d'années, le conduisant à varier et à inventer les techniques, à multiplier les supports, à enrichir les matières, à jouer subtilement des couleurs vives, claires, rehaussées de noir, avec un goût indéfectible pour le portrait et non sans puiser aux sources de l'art japonais. Lautrec est l'un des rares artistes internationalement reconnus dont la faveur exceptionnelle tient pour partie à ses affiches et à ses sujets équivoques, dont la prostitution. A une époque de grand conformisme, c'est la singularité qui l'inspire, le menant à créer sa propre voie, hors des conventions sociales, morales et artistiques, passant du milieu fermé de la noblesse à la bohème de Montmartre, du château des comtes aux cercles de l'avant-garde. Incomparable observateur des années 1890, chroniqueur caustique de son époque, Lautrec, repoussant les bornes esthétiques, devient l'un des artistes essentiels du tournant du siècle. Entre humour et nostalgie, audaces graphiques et ironie cinglante, il se transforme en insatiable témoin des moeurs de son temps.
Des catacombes de Priscilla à Rome aux photographes Piere et Gilles en passant par les icônes byzantines, les reliquaires médiévaux et les artistes de la Renaissance, la représentation de la Vierge à l'Enfant est l'un des sujets les plus traités dans l'art occidental. Pourquoi tant d'images ? Pourquoi tant de visages prêtés à celui de la Vierge ? Et qu'est-ce qui nous émeut en elle, nous touche au plus profond de nous-mêmes ? Au travers des images de dévotion publique et privée, ce sont celles, idéales, de l'amour maternel, inconditionnel, divin, l'amour agape, qui parle à notre désir d'être aimé infiniment, absolument. La permanence et la richesse à travers les siècles, de ces figures la Vierge à l'Enfant, leur permettent de retracer une histoire de l'art, des idées et de la pensée chrétienne. L'auteur décrypte l'archétype et la prodigieuse floraison des symboles qui les accompagne, tout en évoquant la dialectique du sacré et du profane, du visible et de l'invisible. Au fil des pages, les créations reproduites - qu'il s'agisse de chefs-d'oeuvre ou de scènes de genre méconnues - évoquent la diversité de traitement qu'a pu susciter cette figure maternelle intemporelle.
Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !
Les historiens de l'art ont l'habitude d'utiliser l'expression de "siècle d'or hollandais" (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XVIIe siècle et, plus spécifiquement encore, l'art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d'analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Cet "âge d'or" est un moment historique marqué par de profonds bouleversements : alors que les guerres et les rivalités politiques traversent le siècle, la dissipation des tensions religieuses en fait une terre d'accueil et de tolérance ; les Provinces-Unies assoient fermement leur hégémonie économique et commerciale, fondée notamment sur les échanges coloniaux. Savants, poètes, philosophes et artistes forgent, chacun à leur manière, les représentations naturalistes ou idéalisées de ces transformations. Appréhender la société néerlandaise du XVIIe siècle à travers la grande variété de leurs créations rend compte de l'identité plurielle d'une nation en devenir. Tout en suivant le fil chronologique de l'histoire, des débuts de la guerre de Quatre-Vingts Ans jusqu'aux premières années du XVIIIe siècle, les principales théories et pratiques artistiques du siècle d'or sont ici exposées, sans tenter de reconstruire a posteriori une unité factice. Des oeuvres de Paul Bril à Adriaen Coorte en passant par Aelbert Cuyp, Gerard Dou, Gerard van Honthorst, Samuel van Hoogstraten, Gabriel Metsu..., sans oublier les incontournables Rembrandt, Vermeer et Hals, plus de 350 artistes et près de 600 oeuvres commentées accompagnent cette synthèse érudite et accessible, qui offre un éclairage renouvelé sur cette période phare de l'histoire de l'art.
En présentant quatorze des plus beaux yachts classiques du monde, véritables chefs-d'oeuvre de l'architecture navale, ce livre est une invitation privée dans un univers d'exception. Des Voiles de Saint-Tropez à l'America's Cup, les voiliers font rêver les spectateurs de régates tout autour du globe. Les histoires de ces bateaux sont toujours singulières : de Manitou, qui fut la propriété de John Fitzgerald Kennedy, à Atlantic, trois-mâts aux proportions spectaculaires. Grâce à une campagne photographique exceptionnelle, découvrez tous les détails et pénétrez à l'intérieur de ces Class P, cotres bermudiens, goélettes... cathédrales de voiles chères au coeur de tous les amateurs de sports et de voyages.
Préface de Ben Ainslie, le barreur le plus médaillé de l'histoire des Jeux Olympiques avec cinq récompenses dont quatre d'or consécutives de 2000 à 2012. C'est à un tour d'horizon complet de toutes les grandes courses de la planète que nous convie cet ouvrage unique en son genre, de l'Atlantique au Pacifique en passant par la Méditerranée et les mers australes, sans oublier les Jeux Olympiques et la toujours jeune Coupe de l'America, le plus vieux trophée sportif en existence. A la fois ouvrage de référence très documenté et succession de récits mêlant anecdotes et détails poignants, VOILE entraîne le lecteur dans un surf à couper le souffle sur toutes les mers du globe. L'amateur éclairé, le pratiquant passionné ou le curieux d'univers méconnus y découvriront aussi bien des régates ensoleillées dans un archipel exotique, que des aventures insensées dans les mers glaciaires ou d'étonnants chasseurs de record filant plus vite que le vent. Abondamment illustré de photos exceptionnelles, VOILE se déroule aussi comme une gigantesque épopée humaine, technique et sportive. On y retrouve avec émotion tous les personnages de légende qui l'ont bâtie, depuis les Tabarly, Chichester, Moitessier et Peter Blake aux géants comme Kersauson, Dennis Conner, les frères Peyron ou Russell Couttts mais aussi les skippers de la jeune génération lancés à la conquête des plus prestigieuses victoires. L'auteur n'oublie pas non plus de faire la part belle aux navigatrices, de Florence Arthaud à Ellen Mac Arthur et Isabelle Autissier. Pour réaliser cet ouvrage exceptionnel par son ampleur, l'auteur Timothy Jeffery s'est entouré des meilleurs spécialistes comme la championne australienne et journaliste Vanessa Dudley ainsi que l'expert technique de Yachting World, Matthew Sheahan. Sommaire : 1/ Les courses. 2/ Le summum de la voile. 3/ Courses au large. 4/ Courses autour du monde. 5/ Courses côtières et en eaux intérieures. 6/ Navigateurs et navigatrices. 7/ Les bateaux.
Les super yachts représentent le summum du luxe, du confort et d'une liberté sans limites. Matériaux choisis, concepts raffinés d'organisation de l'espace, lignes élancées et élégantes, ils offrent tout cela dans le respect dû à l'eau, au vent et à la météo. Cet ouvrage illustré présente les dernières tendances maritimes avec une sélection de quarante yachts à moteur, tous lancés ces dernières années. Des images de très grande qualité illustrent aussi bien les bateaux fabriqués selon les techniques traditionnelles des chantiers navals que les visions avant-gardistes de designers célèbres et d'audacieux nouveaux venus. L'ensemble va des écoyachts modernes aux bateaux de sport multifonction et aux méga-yachts de luxe. Les plus beaux Super Yachts du monde est une invitation à découvrir et explorer les rêves et perspectives maritimes du XXIe siècle.
Sur tous les océans et toutes les mers, les phares signalent aux marins les dangers qui se présentent sur leur route. Chaque lieu a une histoire singulière, qui, assemblée aux autres, telles les pièces d'un puzzle, compose un grand récit des routes maritimes, en partant de la mythique tour d'Alexandrie. D'une grande diversité architecturale, implantés dans des paysages à couper le souffle, les quatre-vingts phares évoqués dans ce livre sont surprenants, parfois inquiétants, toujours fascinants. De l'Islande au Japon en passant par la France, l'Australie, la Turquie, l'Afrique du Sud, le Sénégal, le Chili ou la Chine, le lecteur est embarqué dans un périple à travers le monde que tout voyageur rêverait d'entreprendre, de phare en phare.