Citroën Traction. Au panthéon de l'automobile

Une étoile à pointes multiples composée de grands glaçons tient en équilibre sur un rocher dans une vallée tranquille du Dumfriesshire; un délicat paravent de bambous s'élève sur une plage japonaise, devant un arrière plan de montagnes; une longue arête tortueuse de terre longe une voie de chemin de fer désaffectée sur la rive de la Tyne; quatre anneaux massifs de neige marquent la position du Pôle Nord. Le créateur de ces extraordinaires oeuvres d'art est Andy Goldsworthy qui a presque exclusivement travaillé avec des matériaux trouvés dans le milieu extérieur naturel. Neige, glace, feuilles d'érable, têtes de pissenlit, tiges, galets, Andy utilise tout ce qu'il recueille autour de lui. La plupart de ses oeuvres sont éphémères et il conserve leurs traces par de remarquables épreuves photographiques en couleur, dont beaucoup sont accompagnées de légendes formant partie intégrante de l'oeuvre. L'intention de l'artiste n'est pas « d'apposer sa marque » sur le paysage, mais de travailler instinctivement avec lui, afin que ses créations manifestent, même brièvement, un contact en harmonie avec le monde naturel. On trouve l'oeuvre d'Andy Goldsworthy dans des collections publiques ou privées partout dans le monde.

Résumé : David Cox est né en 1783 au c?ur des Midlands, à Birmingham, où son père était forgeron. Il lui aurait tout naturellement succédé si un accident survenu dans l'enfance ne l'avait immobilisé pour une longue convalescence au cours de laquelle il a manifesté de réelles prédispositions pour le dessin et le maniement des couleurs. Dès qu'il fut rétabli, son père l'envoya à l'école de dessin de leur ville. A seize ans, il fit un apprentissage chez un peintre en miniature du nom de Fiedler. Après avoir peint des décors de théâtre, il se convertit peu à peu à la peinture de chevalet. Cox développa un très grand talent pour le sketch instantané, exécuté sur place, où les éléments pluie, vent, soleil, brume sont toujours omniprésents. Son style pré-impressionniste lui valut un engouement extraordinaire des collectionneurs éclairés. Il exerça une grande influence sur son époque à tel point que sa vogue dépassait celle de Turner. Son style libre et délicat exprime parfaitement le charme du paysage anglais. Ses aquarelles de Paris et de la côte française comptent parmi les ?uvres les plus réussies qui annoncent les Boudin tant admirés un demi-siècle plus tard.

Dans Pierres, Andy Goldsworthy a construit un livre comme il construit une sculpture, rassemblant les éléments du puzzle et les travaillant jusqu'à l'obtention d'une forme achevée. Alors que ses publications précédentes, y compris son Andy Goldsworthy (qui a connu un succès international) se présentent comme des collections rétrospectives d'?uvres, Pierres a joué une part active dans le développement de ses idées. Bien que les thèmes sous-jacents de cet ouvrage remontent à dix-sept ans, c'est-à-dire à ses premières ?uvres, Goldsworthy, loin de se contenter de les reprendre, les a enrichies avec vigueur et ténacité au cours des trois années pendant lesquelles il a élaboré son livre. Au fur et à mesure qu'il avançait, se creusaient des fossés, dans sa structure, qui l'obligeaient à créer de nouvelles ?uvres. C'est ce dialogue créatif entre l'?uvre et le livre qui donne à Pierres son exceptionnelle vitalité et son unicité. En plaçant les images du livre sous le concept de la pierre, Goldsworthy a été encouragé à remettre en question sa perception du temps, de la stabilité, du changement, de l'impermanence - et par là même, la nôtre. Toute son ?uvre trahit son état de profonde sympathie avec la nature, une recherche de l'interaction entre sa puissance et ses aspects transitoires. Ce qu'il produit n'est ni statique, ni immunisé contre les éléments. Au contraire, il fait appel aux transformations incessantes qui caractérisent le monde naturel: ses constructions peuvent s'écrouler ou être emportées par les eaux; le même matériau peut être employé à plusieurs reprises, souvent des formes violemment contrastées; une ?uvre du grand jour peut avoir sa contrepartie nocturne. Jouant d'une approche plus philosophique que littérale de la pierre, le livre comporte des ?uvres avec de la glace, des feuilles, des fleurs, du sable, de l'argile et même des déchets métalliques. Outre les légendes qui sont partie intégrante de l'?uvre, Goldsworthy nous propose un commentaire personnel, si bien que cet ouvrage spectaculaire nous offre l'occasion non seulement d'apprécier l'extraordinaire richesse de sa production, mais aussi celle de mieux comprendre ce que veut ce sculpteur au prodigieux talent, dont les travaux recueillent de plus en plus la reconnaissance universelle qu'ils méritent si largement.