Les musées Yves Saint Laurent. Paris/Marrakech

Dans la mémoire collective, Georges Clemenceau est la figure tutélaire du "Père la Victoire". Sa gloire, après l'armistice du 11 novembre 1918, est immense. Chacun connaît l'homme d'Etat, "tombeur de ministères", son cheminement politique, son caractère redoutable ; et l'homme lettré, écrivain, journaliste, ami de Monet vieillissant, militant pour l'installation des Nymphéas à l'Orangerie des Tuileries. On connaît moins la délicatesse de l'amateur d'art, la curiosité affûtée du quêteur de sens et d'histoire. Clemenceau intime nourrit une véritable passion pour l'Asie, ses arts, ses civilisations, ses religions, au point d'y accomplir un long voyage au soir de sa vie et d'y consacrer une pièce de théâtre (Le Voile du Bonheur) qu'il écrit et fait jouer avec succès. Le Tigre s'entoure ainsi de quelques milliers d'objets dont la plus grande partie fut dispersée en 1894 lorsque, battu aux élections législatives, il dut se résoudre à vendre sa collection aux enchères. Estampes, peintures, kôgô ou boîtes à encens japonaises, masques, céramiques, mais aussi photographies, sont les témoins de cette passion pour les arts de l'Extrême-Orient. Loin d'accumuler les objets dans un seul but esthétique, Clemenceau voulait comprendre leur signification profonde, s'imprégner du sens et de la pensée dont ils étaient issus. Clemenceau, le Tigre et l'Asie, révèle comment cet homme, orientaliste, promoteur du dialogue des cultures, contribua à diffuser la connaissance de l'art et des civilisations de l'Asie auprès du public français.

Résumé : Epique ou dramatique, chanté ou dansé, le théâtre est au coeur de toutes les civilisations d'Asie. Issues de pratiques rituelles, ces dramaturgies très codifiées mettent en scène des dieux, des esprits ou des héros légendaires, à qui des acteurs magnifiquement masqués et costumés donnent vie. C'est ainsi que perdurent, depuis près de deux mille ans, des traditions spectaculaires et stylisées, telles que le kathakali inspiré des grandes épopées indiennes, l'Opéra de Pékin, les théâtres d'ombres, le kabuki ou le nô. De l'Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, cet ouvrage, qui accompagne l'exposition "Du Nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie", dresse un panorama complet et inédit de tous ces genres théâtraux et en révèle l'extraordinaire raffinement à travers une profusion d'images. Parures, costumes, masques, marionnettes ou estampes sont ici réunis pour célébrer cet art du spectacle millénaire et toujours fascinant. Avec un avant-propos de Jean-Claude Carrière.

Résumé : Ecrit au XIe siècle par la poétesse Murasaki Shikibu, Le Dit du Genji est considéré comme l'oeuvre la plus représentative de la littérature classique du Japon. Cet ouvrage, évoquant les raffinements de la cour impériale à l'époque de Heian (794-1185) à travers l'épopée amoureuse du prince Hikaru Genji, témoigne d'une riche période artistique marquée par l'émergence d'une littérature féminine. Peintres, poètes, calligraphes, céramistes, artisans et, à partir du XX ? siècle, mangakas, tous ont été nourris par cette oeuvre fondatrice pour la culture japonaise. Les rouleaux du Dit du Genji tissés par Maître Itarô Yamaguchi, pièces majeures de l'exposition, donnent à voir l'héritage du savoir-faire traditionnel et l'incroyable maîtrise technique du tisserand de Kyôto ; la précision des détails, les délicates variations de couleurs et les subtils effets de transparence invitent à plonger au coeur du roman, dans ce Japon ancien encore trop méconnu.

Résumé : Dans un texte inédit d'Aurélie Samuel, découvrez ou redécouvrez la vie de Hokusai puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous. Une fois votre lecture achevée, repliez chaque page dans la reliure. Votre Pop-Art se déploie naturellement et recompose une oeuvre de l'artiste.