Katsushka Hokusai

Dans la mémoire collective, Georges Clemenceau est la figure tutélaire du "Père la Victoire". Sa gloire, après l'armistice du 11 novembre 1918, est immense. Chacun connaît l'homme d'Etat, "tombeur de ministères", son cheminement politique, son caractère redoutable ; et l'homme lettré, écrivain, journaliste, ami de Monet vieillissant, militant pour l'installation des Nymphéas à l'Orangerie des Tuileries. On connaît moins la délicatesse de l'amateur d'art, la curiosité affûtée du quêteur de sens et d'histoire. Clemenceau intime nourrit une véritable passion pour l'Asie, ses arts, ses civilisations, ses religions, au point d'y accomplir un long voyage au soir de sa vie et d'y consacrer une pièce de théâtre (Le Voile du Bonheur) qu'il écrit et fait jouer avec succès. Le Tigre s'entoure ainsi de quelques milliers d'objets dont la plus grande partie fut dispersée en 1894 lorsque, battu aux élections législatives, il dut se résoudre à vendre sa collection aux enchères. Estampes, peintures, kôgô ou boîtes à encens japonaises, masques, céramiques, mais aussi photographies, sont les témoins de cette passion pour les arts de l'Extrême-Orient. Loin d'accumuler les objets dans un seul but esthétique, Clemenceau voulait comprendre leur signification profonde, s'imprégner du sens et de la pensée dont ils étaient issus. Clemenceau, le Tigre et l'Asie, révèle comment cet homme, orientaliste, promoteur du dialogue des cultures, contribua à diffuser la connaissance de l'art et des civilisations de l'Asie auprès du public français.

Résumé : Evoquer les médecines d'Asie invite à se plonger dans un domaine qui participe du soin, au sens pratique du terme, mais aussi de traditions dont les fondements s'ancrent dans les méandres du temps, à la croisée de l'Histoire et du mythe. Que l'on envisage la médecine indienne, la médecine chinoise ou la tradition médicale du monde himalayen, un trait commun semble se dégager : le corps est parcouru de flux énergétiques de l'équilibre desquels dépend la bonne santé du patient. A la différence de la médecine occidentale basée, jusqu'au XVIIIe siècle, sur les principes d'Hippocrate ou de Galien et privilégiant une approche curative et interventionniste, les médecines traditionnelles d'Asie sont avant tout préventives. Attestées par l'archéologie dès l'aube des civilisations, les pratiques médicales asiatiques s'appuient sur un ensemble de traités élaborés durant de longs siècles. Les plus anciens à nous être parvenus semblent avoir été compilés, en Chine, vers le IIe siècle avant Jésus-Christ, en Inde, dès les premiers siècles de l'ère chrétienne, au Tibet enfin, au cours de l'époque monarchique (VIIe-IXe siècle). Dans une approche liée au bien-être, les médecines d'Asie sont aujourd'hui largement plébiscitées dans le monde ; elles jouissent également d'un intérêt croissant dans les milieux médicaux et sont de plus en plus fréquemment incluses dans les parcours hospitaliers et thérapeutiques conventionnels.

Véritable précurseur, Yves Saint Laurent a décidé, dès la création de sa maison de couture en 1961, d'archiver l'intégralité de son travail, depuis les croquis, et les planches de collection jusqu'aux vêtements et accessoires, en passant par les photographies et les articles de presse. Ces collections, conservées par le Musée Yves Saint Laurent Paris, constituent un patrimoine unique dans le domaine de la haute couture et un fonds inestimable pour étudier une oeuvre capitale dans l'histoire de la mode. Elles sont désormais présentées dans les deux musées dédiés à Yves Saint Laurent, à Paris et à Marrakech. Ce beau livre revient sur l'histoire extraordinaire de la maison Yves Saint Laurent et sur sa transformation en musées, tout en proposant une réflexion approfondie sur la patrimonialisation de la mode. A travers de magnifiques dessins, des photographies de défilés, des documents d'archives et une sélection des plus belles réalisations du couturier, ce sont toutes les étapes des processus de création et de conservation qui sont ainsi racontées.

Depuis plusieurs millénaires en Asie, le textile a été le véhicule de nombreuses images et notamment celles du bouddhisme; le chemin parcouru par le tissu d'ouest en est, notamment avec les vêtements des voyageurs, était bien plus important que celui de la peinture et la sculpture. Le livre propose une introduction complète à l'histoire du textile en Asie, les matériaux utilisés (coton, soie, fibres végétales), les différentes techniques de décors, tout en offrant une définition de ce qu'est le textile. Il présente l'art du textile par ère géographique de l'Inde jusqu'au Japon en passant par l'Asie du Sud-Est, la Chine et le Tibet. Pour chaque pays, les costumes traditionnels sont détaillés et illustrés selon leurs différentes fonctions (quotidiens, religieux, royaux). L'auteur aborde également les autres utilisations faites du textile en Asie: chapeaux, chaussures, éventails, tissus d'ameublement, d'ornement, arts décoratifs, ainsi que les textiles rituels et sacrés. Ainsi, le textile est approché et expliqué sous toutes ses formes et ses fonctions.