Du Nô à Mata Hari. 2000 ans de théâtre en Asie

Résumé : Cet ouvrage, catalogue de l'exposition "Kimono, au bonheur des dames", présentée au musée Guimet, permet de tisser le fil de l'évolution de la mode au Japon de l'époque d'Edo (1603-1868) à nos jours. Il donne à voir la prestigieuse collection de kimonos de la maison Matsuzakaya, grand magasin fondé en 1611, et qui a joué un rôle fondamental dans la production et la diffusion du kimono. Il invite également à découvrir le japonisme et le kimono dans la mode jusqu'à nos jours, avec des entretiens inédits avec Kenzo Takada et Junko Koshino. Au-delà d'un panorama esthétique du kimono traditionnel aux créations d'Yves Saint-Laurent, le catalogue propose de comprendre la place des femmes dans la société japonaise à travers l'évolution de leurs vêtements, mais également la vision du corps au sein de la société japonaise.

Ce recueil de photographies de défilés offre la première vue d'ensemble de toutes les collections de haute couture créées par Yves Saint Laurent, depuis l'ouverture de sa maison en 1962 jusqu'à ses adieux en 2002. Hommage au couturier devenu légendaire, cet ouvrage couvre quarante années de création, de l'emblématique smoking pour femme de 1966 aux éblouissants modales d'inspiration artistique. robes Mondrian, vestes Van Gogh aux riches broderies, capes cubistes, pour ne citer que quelques exemples, sans oublier la fameuse collection "Opéra - Ballets russes". Cet ouvrage réunit les contributions éclairées de Suzy Mentes et du musée Yves Saint Laurent Paris, auteur des textes de présentation des collections et rétrospectives. Il constitue une occasion unique de suivre de saison en saison le génie du couturier qui révolutionna la garde-robe de la femme moderne. Avec plus de 1 000 photographies emblématiques, ce trésor d'inspirations est une référence indispensable pour les professionnels de la mode et les admirateurs d'Yves Saint Laurent.

La collection de textiles du musée Guimet provient essentiellement du fonds Krishna Riboud, la plus importante collection privée consacrée aux textiles d Asie. En 1990, Krishna Riboud a effectué une première donation de 150 pièces. En 2003, le reste de la collection près de 3 800 pièces a été légué au musée qui se trouve dorénavant parmi les mieux dotés au monde. Ce legs permet de conserver à la collection toute sa cohérence et son histoire. Elle couvre une très large période, allant de la Chine des Royaumes Combattants (475-221 av. JC) au XXe siècle. Quatre aires sont privilégiées: l Inde, le Japon, la Chine et l archipel indonésien.L ouvrage aborde le thème de l enfance à travers l histoire du costume, en Inde, Chine et Japon, auxquels viennent s ajouter des textiles d Indonésie, et de Corée. Le costume est un vêtement; mais c'est surtout une manière de s habiller particulière à chacun de ces pays, à chaque époque de leur histoire, impliquant un ensemble complexe de signes afférents au statut social, au sexe et bien sûr à l âge de l'enfant.De somptueux habits de princes, dont certains remontent au XVIIIe siècle, côtoient des tenues populaires aux couleurs chatoyantes et des coiffes protectrices en forme d animaux sauvages censés protéger le jeune enfant. Ce panorama sera accompagné de très belles photographies illustrant leur usage au quotidien.Il sera également complété de pièces contemporaines attestant de la persistance de très anciennes traditions.

Dans la mémoire collective, Georges Clemenceau est la figure tutélaire du "Père la Victoire". Sa gloire, après l'armistice du 11 novembre 1918, est immense. Chacun connaît l'homme d'Etat, "tombeur de ministères", son cheminement politique, son caractère redoutable ; et l'homme lettré, écrivain, journaliste, ami de Monet vieillissant, militant pour l'installation des Nymphéas à l'Orangerie des Tuileries. On connaît moins la délicatesse de l'amateur d'art, la curiosité affûtée du quêteur de sens et d'histoire. Clemenceau intime nourrit une véritable passion pour l'Asie, ses arts, ses civilisations, ses religions, au point d'y accomplir un long voyage au soir de sa vie et d'y consacrer une pièce de théâtre (Le Voile du Bonheur) qu'il écrit et fait jouer avec succès. Le Tigre s'entoure ainsi de quelques milliers d'objets dont la plus grande partie fut dispersée en 1894 lorsque, battu aux élections législatives, il dut se résoudre à vendre sa collection aux enchères. Estampes, peintures, kôgô ou boîtes à encens japonaises, masques, céramiques, mais aussi photographies, sont les témoins de cette passion pour les arts de l'Extrême-Orient. Loin d'accumuler les objets dans un seul but esthétique, Clemenceau voulait comprendre leur signification profonde, s'imprégner du sens et de la pensée dont ils étaient issus. Clemenceau, le Tigre et l'Asie, révèle comment cet homme, orientaliste, promoteur du dialogue des cultures, contribua à diffuser la connaissance de l'art et des civilisations de l'Asie auprès du public français.