Yves Saint Laurent, haute couture, défilés. L'intégrale des collections haute couture 1962-2002

Samiro Yunoki est né en 1922 à Tokyo. Formé à l'art textile auprès de maîtres du Mingei (mouvement pour le renouveau de l'art populaire japonais), Sil se spécialise dans la technique de la teinture au pochoir, le katazome, dont il est l'un des plus grands représentants. Son oeuvre allie savoir ancestral et vision moderne, ouvertement influencée par l'Occident et notamment Matisse, tant dans les techniques et matériaux employés que dans les motifs décoratifs eux-mêmes. Cet ouvrage présente une sélection des 72 pièces données au Musée national des arts asiatiques - Guimet.

La collection de textiles du musée Guimet provient essentiellement du fonds Krishna Riboud, la plus importante collection privée consacrée aux textiles d Asie. En 1990, Krishna Riboud a effectué une première donation de 150 pièces. En 2003, le reste de la collection près de 3 800 pièces a été légué au musée qui se trouve dorénavant parmi les mieux dotés au monde. Ce legs permet de conserver à la collection toute sa cohérence et son histoire. Elle couvre une très large période, allant de la Chine des Royaumes Combattants (475-221 av. JC) au XXe siècle. Quatre aires sont privilégiées: l Inde, le Japon, la Chine et l archipel indonésien.L ouvrage aborde le thème de l enfance à travers l histoire du costume, en Inde, Chine et Japon, auxquels viennent s ajouter des textiles d Indonésie, et de Corée. Le costume est un vêtement; mais c'est surtout une manière de s habiller particulière à chacun de ces pays, à chaque époque de leur histoire, impliquant un ensemble complexe de signes afférents au statut social, au sexe et bien sûr à l âge de l'enfant.De somptueux habits de princes, dont certains remontent au XVIIIe siècle, côtoient des tenues populaires aux couleurs chatoyantes et des coiffes protectrices en forme d animaux sauvages censés protéger le jeune enfant. Ce panorama sera accompagné de très belles photographies illustrant leur usage au quotidien.Il sera également complété de pièces contemporaines attestant de la persistance de très anciennes traditions.

Source de fascination depuis plus d'un siècle et demi, le samouraï fait aujourd'hui partie de notre imaginaire. Sa figure, son histoire et surtout son mythe ont contribué à faire de ce personnage l'un des emblèmes historiques du Japon. Au 17e siècle, après une longue succession de guerres incessantes, s'ouvre l'époque d'Edo (1603-1868), une ère de paix et de prospérité durant laquelle le seigneur guerrier conserve une place importante dans la société japonaise. Cette nouvelle élite intellectuelle incarne les valeurs - loyauté, honneur, courage, droiture - codifiées à cette époque dans "la voie du guerrier" (bushido), et mises en scène dans les multiples expressions de l'art japonais. Les remarquables oeuvres ici reproduites nous invitent à découvrir la richesse de la représentation des samouraïs, à date ancienne comme à l'époque contemporaine.

Résumé : Epique ou dramatique, chanté ou dansé, le théâtre est au coeur de toutes les civilisations d'Asie. Issues de pratiques rituelles, ces dramaturgies très codifiées mettent en scène des dieux, des esprits ou des héros légendaires, à qui des acteurs magnifiquement masqués et costumés donnent vie. C'est ainsi que perdurent, depuis près de deux mille ans, des traditions spectaculaires et stylisées, telles que le kathakali inspiré des grandes épopées indiennes, l'Opéra de Pékin, les théâtres d'ombres, le kabuki ou le nô. De l'Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, cet ouvrage, qui accompagne l'exposition "Du Nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie", dresse un panorama complet et inédit de tous ces genres théâtraux et en révèle l'extraordinaire raffinement à travers une profusion d'images. Parures, costumes, masques, marionnettes ou estampes sont ici réunis pour célébrer cet art du spectacle millénaire et toujours fascinant. Avec un avant-propos de Jean-Claude Carrière.