Mon cahier Kiné anti-douleur

La philosophie de l'éducation n'est pas une doctrine mais un questionnement qui remet radicalement en cause tout ce que nous croyons savoir en ce domaine. Elle s'interroge donc également sur le sens et les limites des sciences de l'éducation.Dans cet ouvrage, le lecteur trouvera une réflexion sur l'éducation, du point de vue de sa finalité et de ses institutions, ainsi qu'une interrogation sur les valeurs transmises par la pédagogie. Enfin, s'il se demande quel est le critère d'une éducation réussie, le philosophe lui répondra qu'on n'en finit jamais de devenir un homme.

Ecrivains et cinéastes ne cessent, depuis un quart de siècle, de convoquer dans leurs fictions la figure de l'artiste créateur. De Haruki Murakami à Patrick Grainville ou Michel Houellebecq, de Jacques Rivette à Carlos Saura ou Milos Forman, le déploiement est tel qu'il interpelle. Il rappelle aussi l'intérêt suscité au XIXe siècle chez des auteurs prestigieux comme Goethe, Balzac, les Frères Goncourt, Wilde, Zola, Blasco Ibanez ou Huysmans -pour n'en citer que quelques-uns- qui produirent des textes plus tard qualifiés de "romans de l'artiste" . Mais pourquoi, deux cents ans plus tard, le retour d'une thématique si galvaudée ? La place des oeuvres d'art devenues l'un des biens les plus cotisés de la société contemporaine est indubitablement liée au phénomène ; l'interrogation implicite des romanciers et cinéastes sur leur propre exercice créatif à travers l'oeuvre d'autrui est aussi un atout de premier ordre. Toutefois, le renouveau d'un engouement qui dépasse cette fois-ci les frontières occidentales reste à expliquer. Fruit d'une recherche ciblée et circonscrite à deux univers spécifiques, francophone et hispanophone, cet ouvrage collectif se penche sur la question à travers les mutations de l'Ut pictura poesis, propres au nouveau paradigme littéraire et artistique. Ainsi, nous sommes-nous intéressés à des auteurs emblématiques, de Rafaël Chirbes à Dany Laferrière (Yves Bonnefoy, Jean Echenoz, Pierre Michon...), à des oeuvres visuelles telles la bande dessinée, aux biopics de la chanson française et au cinéma d'auteur pour déterminer certaines motivations de ce retour thématique. Un regard élargi aux processus créatifs d'aujourd'hui et à la place réelle de l'anecdote dans l'histoire de l'art apporte le contrepoint du réel à la fiction littéraire et cinématographique.

La nuit tombe lorsque surgit l'armée des ombres, torchères, grognards obscurs et squelettes prennent possession de la foule en feu d'artifice musical et visuel dans la cité Vauban de Brouage. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année.

L'histoire littéraire des fictions de l'artiste du dernier quart de siècle reste à écrire. Portée par cet objectif, l'auteure a rassemblé dans cet ouvrage des études visant à approfondir le lien - essentiel et énigmatique - qui lie tout créateur à son travail. Elles permettent de renouveler l'approche de la notion du personnage de l'artiste, à vocation mythique, celle de l'intermédiation artistique et littéraire et, dans le domaine propre au cinéma, la hiérarchie même des arts. Limitées aux univers francophone et hispanophone, ces études gravitent toutes autour de la quête du beau et de l'Art.