Dictionnaire des symboles, des rites et des croyances

Les jeux que vous propose Karim Pont répondent à deux objectifs principaux, fruits de son expérience en tant que joueur, entraîneur et formateur : - permettre de travailler les objectifs voulus en associant les différentes composantes complémentaires que sont la technique, la tactique, le physique et le mental ; - être ludiques et variés pour apporter de l'enthousiasme et de l'envie dans les séances afin d'éviter toute lassitude chez le joueur. S'adressant aussi bien aux joueurs débutants que confirmés, ces jeux sont présentés sous forme de fiches illustrées détaillant la durée, l'organisation, le niveau et l'objectif visé. Les joueurs et les entraîneurs pourront également faire leur choix en fonction des différents degrés d'intensité proposés. Un support indispensable pour concevoir des entraînements ludiques et pertinents destinés au développement des différentes aptitudes tennistiques. Introduit par la préface de Thierry Van Cleemput, ex-coach-entraîneur de David Goffin, il propose des fiches de jeux élaborées qui offrent au lecteur la possibilité de choisir une situation en fonction d'un degré d'intensité. La description du jeu (timing, schéma, organisation, niveau, éléments techniques visés) donne aux joueurs un rendement optimal dans la leçon. Tout a été pensé pour un entraînement de qualité.

Ecrit à l'occasion de l'exposition des oeuvres de Wifredo Lam au musée des Beaux-Arts de Nantes en juin 2010, L'Ame métisse, texte en 9 tableaux pour 3 personnages, est inspiré par la peinture. Créateur d'une oeuvre métissée alliant modernisme occidental et symboles africains ou caribéens, Wifredo Lam a côtoyé tous les mouvements d'avant-garde de son époque - cubisme, surréalisme, CoBrA - qui incitaient à la liberté et à l'exploration de l'inconscient. Sa peinture affrontant aussi les souffrances du monde et poursuivant le même combat que la poésie de son ami Aimé Césaire, L'Ame métisse est une plongée au coeur des événements politiques et culturels du XXe siècle. Inventive et poétique, l'écriture de Catherine Pont-Humbert nous emmène sur les routes du monde. De Cuba à Madrid, de Paris à New York, son texte sillonne le globe sur les traces d'une oeuvre picturale dont elle cherche à percer le mystère. Entre les personnages, tout se joue entre ombre et lumière, caché et révélé, su et pressenti. Le texte invente un langage propre, unique et original, pour saluer la liberté et la création.

Noir printemps est un moment d'intimité universelle, pour suppléer le vertige du néant qui menace Noir printemps mobilise la poésie pour explorer l'arrêt du temps qui s'est imposé à l'humanité entière en 2020. De cette plongée dans l'expérience de la démesure du temps, Catherine Pont-Humbert nous livre un état sans concessions de l'exploration de ses sensations. Face à l'ampleur de l'événement, le fragment poétique fait appel à toutes les ressources de l'écriture pour paver le vertige du néant qui menace. Noir printemps est un moment d'intimité universelle. L'enchaînement des poèmes interroge le tempsA : ouverture par le monde est vieux, clôture par le vieil âge du monde, l'observation de l'état des mots mobilisés pour peindre les paysages à l'arrêt du temps.