L'Art sans art d'Henri Cartier-Bresson

Le photographe Alfred Stieglitz (1864-1946) fut au centre des activités modernistes dans les arts américains au début du XXe siècle, aussi bien dans sa pratique photographique que dans sa promotion des arts, dans sa galerie 291 et sa revue Camera Work. Cet ouvrage des chercheurs américains, français, canadiens et allemands se penchant sur l'une des oeuvres les plus marquantes de la première époque moderniste à New York. Il s'agit d'analyser les enjeux esthétiques, de réévaluer la portée de la pratique photographique, de comprendre les polémiques et les influences, d'examiner les artistes les plus proches de celui qui fut non seulement photographe mais aussi un impresario, un collectionneur, un galeriste, un directeur de revues, un artiste engagé et un polémiste au sein " de la première ville vouée à la modernité. ". Autour de Stieglitz, sont abordés les thèmes de la Photo-Secession, du Pictorialisme, des peintres du cercle de Stieglitz (Sheeler, Stella, Weber, Demuth, Hartley, De Zayas, Morgan Russell, Georgia O'Keeffe, Dove), de Picabia, Duchamp et Arthur Cravan, des débuts de Dada, des écritures avant-gardistes, de Gertrude Stein et Mina Loy, du mélange des arts et des rapports du texte à l'image, de la culture de masse et de la société commerçante, autour de se sujet foisonnant qu'est la culture new-yorkaise de 1890 à 1930.

A l'?il : reprenant le motif d'une affiche célèbre de Jean-Alexis Rouchon (1794-1878), cet ouvrage se propose d'étudier un corpus littéraire de textes illustrés, et plus largement d'ouvrir un champ de recherche englobant les genres et modes scripturaires pour lesquels se pose la question du potentiel imageant des textes, celle aussi du caractère " polémique " des rapports entre les images et la matière écrite. Il comporte une vingtaine d'études, allant de la littérature médiévale à des auteurs contemporains, distribuées en quatre chapitres intitulés : " Illustrer ", " Interactions Littérature / Photographie ", " De l'ekphrasis à l'?il du texte ", " Picturalité / Textualité ". L'ouvrage est accompagné d'un film numérique (70') dans lequel Philippe Hamon expose ses récentes analyses sur " L'imagerie et la littérature au XIXe siècle ". Le DVD, produit par le CREA de l'université Rennes 2, inclut les illustrations se rapportant aux articles contenus dans cet ouvrage.

Résumé : Pierre Loti est un écrivain et une légende, que continue d'entretenir sa maison de Rochefort, dont il avait fait le théâtre de tous ses rêves. Célébré, adulé même de son temps, il- sort à présent peu à peu de sa propre légende de voyageur qui l'associait à l'exotisme et à l'époque coloniale, pour devenir plus intéressant encore : un véritable écrivain moderne, dont l'originalité est finalement moins dans ses lubies que dans son rapport avec les mots, dans la manière hallucinante dont il en utilise les pouvoirs. Ses écrits sur le Japon sont d'un intérêt tout particulier : si les Japonais ont leurs "cervelles tournées à l'envers des nôtres", c'est inversement que ce pays des antipodes a beaucoup à nous apprendre encore, tant sur Loti que sur nous...

Biographie de l'auteur Jean-Pierre Montier, né à Saint-Malo, est professeur de littérature à l'Université Renne 2. Il a publié plusieurs ouvrages de référence sur Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, les rapports entre photographie et littérature.