L'épreuve totalitaire

En 1955, Robert Frank sillonne les Etats-Unis. Appareil photo à la main il immortalise les instants de vie des Américains qu'il croise sur sa route : une serveuse dans un diner, un homme tatoué en train de faire la sieste, des ouvriers au travail, un cireur de chaussures, des fêtards, des amoureux, des motards, la route elle-même... Il ne s'agit pas d'un reportage mais d'un ensemble de notes prises sur le vif : Robert Frank fait naître une nouvelle iconographie où des visages anonymes s'amalgament au bord de routes tristes, dans les excroissances urbaines ou les vides d'un territoire démesuré. Les lieux et les visages pris à la volée sont souvent flous, la composition est parfois décentrée. La fréquence et la profondeur des noirs creusent les images, leur conférant un pouvoir d'abstraction. Pour la première fois en 1958, une sélection de 84 photographies en noir et blanc est publiée par Robert Delpire... dans l'indifférence générale. Jugé triste, pervers, voire subversif à l'époque, le livre devient progressivement un classique de la photographie. 60 ans après sa première publication, l'ouvrage, toujours très actuel, reparaît dans une édition revue et corrigée par Robert Frank lui-même. Couverture, format, papier et traitement des photographies ont été modifiés et se rapprochent de l'édition américaine. La préface de jack Kérouac bénéficie d'une nouvelle traduction de Brice Matthieussent.

Résumé : "J'ai toujours été attiré par ce qui prend fin, ce qui bientôt ne sera plus". A travers cent neuf photographies, prises entre 1962 et 1971, en Tchécoslovaquie (Bohême, Moravie et Slovaquie), Roumanie, Hongrie, France et Espagne, Josef Koudelka livre le témoignage unique d'un monde disparu. Fasciné par la culture des Gitans, et cherchant à capturer le sens de leur vie, il nous livre des portraits à l'humanité et l'authenticité bouleversantes. Sa démarche, ni documentaire ni ethnographique, s'inscrit dans un cadre profondément intime, et, grâce à la bienveillance d'un regard unique, il en résulte des images empreintes d'une symbolique forte, d'une étrange puissance. Un classique de la photographie, disponible pour la première fois en version poche.

Résumé : Picasso est l'un des artistes les plus brillants de sa génération : extrêmement prolixe, il s'est adonné à de multiples techniques différentes, de la peinture à la sculpture, en passant par la céramique ou la tapisserie et bien sûr l'illustration sous toutes ses formes ? dessin, lithographie, gravure, en petits et en grands formats, en couleur et en noir et blanc... Ce travail d'illustration forme un ensemble hétéroclite et protéiforme, représentatif de son oeuvre toute entière. Picasso a collaboré sa vie durant à un grand nombre de livres illustrés ? et pourtant, cette activité est restée bizarrement assez peu connue. Amateur de livre et d'écriture, de mots et de jeux graphiques, Picasso a rencontré de nombreux auteurs de son temps : Apollinaire, l'un des ses compagnons les plus proches, mais aussi Max Jacob, André Breton, Paul Eluard, René Char, Pierre Reverdy parmi les plus connus. Il a aussi illustré des grands classiques, comme Ovide, Aristophane, Buffon, Balzac ou Mérimée. Enfin, il a collaboré à des ouvrages de tauromachie, sa grande passion, ainsi qu'à des revues littéraires et artistiques ou à certains journaux, notamment communistes en raison de son engagement politique. A travers ces illustrations, c'est finalement toute la palette de Picasso qui apparaît depuis les inspirations cubistes, africaines, surréalistes jusqu'à un expressionnisme ludique, cocasse et provocateur...

Cet ouvrage de référence rassemble un large choix de photographies d'Henri Cartier-Bresson.   Certaines sont très célèbres ¿ Derrière la gare Saint- Lazare, l'Eunuque de la cour impériale de la dernière dynastie ou encore le portrait d'Alberto Giacometti, rue d'Alésia ¿, d'autres moins connues ¿ Un employé de banque et sa secrétaire, Musée.   Pendant de nombreuses années, le photographe a parcouru le monde et nous a livré un témoignage de l'humanité. Entre portraits, paysages, petite et grande histoire, hommes et nature, ce livre propose une belle rétrospective, rassemblant des images datant de 1926 à 1988.   Publié pour la première fois en 1979, il est de multiples fois réimprimé et réédité.4e de couverture : Cet ouvrage de référence rassemble un large choix de photographies d'Henri Cartier-Bresson.   Certaines sont très célèbres ¿ Derrière la gare Saint- Lazare, l'Eunuque de la cour impériale de la dernière dynastie ou encore le portrait d'Alberto Giacometti, rue d'Alésia ¿, d'autres moins connues ¿ Un employé de banque et sa secrétaire, Musée.   Pendant de nombreuses années, le photographe a parcouru le monde et nous a livré un témoignage de l'humanité. Entre portraits, paysages, petite et grande histoire, hommes et nature, ce livre propose une belle rétrospective, rassemblant des images datant de 1926 à 1988.   Publié pour la première fois en 1979, il est de multiples fois réimprimé et réédité.Notes Biographiques : Henri Cartier-Bresson (1908-2004) est une figure majeure de la photographie du xxe. Il étudie d'abord la peinture chez André Lhote, mais réalise très tôt ses premières photographies. Rapidement, son travail est remarqué, publié dans des revues et exposé dans des galeries aussi bien en France qu'à l'étranger. La plupart de ses photographies proviennent de ses nombreux voyages (Côte d'Ivoire, Europe, Mexique, Inde, Chine, Indonésie, Bali, Moscou, Cuba, Japon, URSS...) et ont une valeur de photoreportage. Dans les années quarante, il réalise des portraits d'artistes, de peintres et d'écrivains (Matisse, Bonnard, Braque, Claudel, Rouault...). Il fonde en 1947 l'agence coopérative Magnum avec Robert Capa, David Seymour et George Rodger, mais il s'en éloignera par la suite, consacrant les dernières années de sa vie à son autre passion : le dessin. En 1981, il reçoit le grand prix national de la Photographie, décerné par le ministère de la Culture, à Paris. Il crée en 2000, avec sa femme Martine Franck et leur fille Mélanie, la Fondation Henri Cartier-Bresson, qui rassemble son oeuvre et offre un espace d'exposition à d'autres artistes.