Généalogies du baroque

Comment le paysage appelé "classique, encore aujourd'hui s'est-il constitué? Quels furent le développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à l'époque moderne? D'abord considéré comme mineur et décoratif, il conquit, en se nourrissant d'une étude attentive de la nature, son autonomie et sa dignité, de la Renaissance au XVIIIe siècle. Au point culminant de cette évolution, les oeuvres de Poussin et de Claude Lorrain, par leur suprême maîtrise, se détachent d'une vaste production qui rivalise avec la peinture d'histoire. Cet art de délectation, voire de méditation, qui prend appui sur différents" discours dans la tradition de la Renaissance renouvelée par la Contre-Réforme, s'est imposé en liaison avec la culture du temps et en réponse aux attentes d'un public lettré. Sorte de témoin d'un monde disparu, solidaire d'un certain rapport de l'homme à la nature, le paysage est à replacer dans le système des arts d'une époque donnée. Main Mérot, déjà l'auteur, entre autres, d'une histoire de La Peinture française au XVIIe siècle, s'attache ainsi à lui restituer sa singularité et à mieux comprendre sa persistante autorité.

Résumé : Cet ouvrage présente les principaux aspects de l'oeuvre et de la pensée de Jacques Thuillier, grand historien de l'art. Professeur aux universités de Dijon et de Paris-Sorbonne avant d'occuper la chaire d'Histoire de la création artistique en France au Collège de France, Jacques Thuillier (1928-2011) est connu avant tout pour ses travaux fondamentaux sur la peinture française et européenne des 17e et 19e siècles, mais ses centres d'intérêt furent multiples et ses activités innombrables. Cet ouvrage présente les principaux aspects de son oeuvre et de sa pensée. A l'image de son enseignement et de son souci de servir au mieux et en tous lieux l'histoire de l'art, les différentes contributions amplifient et approfondissent les sujets qu'il contribua à clarifier, rendent compte des acquis de ses recherches, de la solidité et de l'originalité d'une réflexion parfois à contre-courant, sans oublier l'élégance efficace d'une écriture, qui place Jacques Thuillier dans la lignée de maîtres comme Henri Focillon et André Chastel.

Résumé : Le 9 janvier 1667, Colbert se rend à l'Académie royale de peinture et de sculpture et exprime le v?u de " faire tous les mois expliquer un des meilleurs tableaux du cabinet du roi par le professeur en exercice, en présence de l'Assemblée ". Les comptes rendus de ces séances, dont la pratique s'est maintenue au-delà du XVIIe siècle, ont été publiés dès 1668. L'École nationale supérieure des beaux-arts en conserve la plupart des manuscrits. Les Conférences rassemblées dans ce volume ont été prononcées entre 1667 et 1721. Elles ont des auteurs aussi prestigieux que Félibien, Philippe de Champaigne, Charles Le Brun, Roger de Piles ou Antoine Coypel. Reflets de discussions toujours passionnées, parfois houleuses, elles sont l'expression de l'ambition de cette Académie : être un lieu dont l'éclat intellectuel assoie définitivement le nouveau statut des " savants peintres " et les éloigne de la corporation des artisans à laquelle ils étaient autrefois rattachés. Sur des questions aussi essentielles que la hiérarchie des genres, l'expression des passions ou l'importance du coloris, les membres de cette assemblée font plus que rivaliser d'éloquence. Les commentaires d'?uvres sont pour eux l'occasion de nombreux débats et querelles, dont la plus célèbre opposa partisans du dessin et du coloris, " poussinistes " et " rubénistes ". C'est véritablement l'élaboration d'une doctrine qui est à l'?uvre : une " littérature artistique ", qui à l'érudition et aux anciennes catégories poétiques, allie de nouvelles méthodes d'analyse inspirées du cartésianisme. Cette édition comprend une introduction historique, une chronologie et une analyse de chaque conférence. Par ce nouveau commentaire, elle apporte un éclairage inédit sur une période essentielle de l'histoire de l'art et fournit aux étudiants et aux chercheurs un ouvrage de référence indispensable.

Résumé : Adultes, nous abritons tous un enfant intérieur, et jusqu'à notre dernier souffle, nous vivons avec l'enfant que nous avons été. Mais cet enfant peut prendre différentes visages, selon notre développement et notre expérience de vie. Notre enfant intérieur peut être un enfant blessé, un enfant triste, un enfant joueur, voire tout cela à la fois. Ce qui est certain, c'est que lorsque nous réagissons de manière excessive dans certaines situations, c'est le plus souvent lui ou plus exactement une facette de lui qui se manifeste. De même, lorsque nos besoins ne sont pas satisfaits et que nous éprouvons des émotions désagréables, comme le sentiment d'injustice, l'impuissance, la tristesse, là encore, c'est notre enfant intérieur qui s'exprime...