Manuel pour guérir son enfant intérieur avec l'art-thérapie

Reconnue aujourd'hui comme une discipline paramédicale à part entière favorisant le mieux-être, l'art-thérapie dépasse le cadre du soin proprement dit et donne à la personne accompagnée un rôle d'acteur : à travers l'art et le processus de création, celle-ci va pouvoir mettre au jour ses affects, les représenter, les symboliser et potentiellement les transformer. Dans ce véritable guide théorique et pratique, l'auteur fait d'abord le point sur l'histoire de l'art-thérapie, ses fondements scientifiques, les différents courants artistiques qui l'ont influencée, ses concepts fondateurs, les pathologies qu'elle peut soigner, les différents domaines dans lesquels elle se développe... Puis, la seconde partie de cet ouvrage est consacrée à une quinzaine de médiations artistiques proposées en art-thérapie (peinture, dessin, théâtre, mime, marionnettes, masques, danse, musique, écriture, photographie, land art...) avec, pour chacune d'entre elles, de nombreux exemples d'ateliers, de dispositifs, de jeux et de consignes pour favoriser la créativité et stimuler le processus créatif. Enfin, la question essentielle de la formation, de la fonction et du rôle de l'art-thérapeute est abordée. Cet ouvrage extrêmement complet s'adresse aussi bien aux personnes qui souhaitent mettre en pratique l'art-thérapie pour elles-mêmes qu'aux artistes, médecins, psychologues, psychiatres, professeurs, éducateurs, conseillers en insertion professionnelle... qui s'intéressent à la façon dont l'art-thérapie peut apporter de l'aide aux personnes en souffrance. L'auteur se propose de montrer au plus grand nombre toute la richesse, la complexité et la pertinence de cette discipline, aussi bien sur un plan strictement médical que sur les plans sociaux et éducatifs.

Alors que la coupure entre l'Homme et la Nature ne cesse de s'intensifier avec des conséquences psychologiques et sociales désastreuses, il est fondamental de reprendre contact avec cette entité dont nous sommes issus. En (ré)apprenant à interagir avec elle, nous ouvrons la porte à notre imaginaire et nous nous reconnectons à notre moi profond. Par l'intermédiaire de médiations artistiques comme le land art, le beach art, mais aussi la musique, le théâtre et la performance, la Nature nous offre la possibilité de retrouver un élan vital et de retisser un lien entre le corps et le psychisme. Outil thérapeutique par excellence, elle nous permet de renouer avec les valeurs essentielles de la vie, comme l'impermanence, le lâcher-prise, la confiance en soi, l'estime de soi... avec la possibilité de s'ouvrir à de nouvelles perspectives.

Le monde en mutation dans lequel nous évoluons actuellement ne laisse plus beaucoup de place à l'expression du vivant. Il nous contraint à nous censurer, à réduire nos capacités d'imagination, d'expression et de création. Dans ce monde techniciste et ultra-normé, nous faisons face à une perte de notre énergie vitale, ce qui nous pousse à survivre plutôt qu'à vivre. Or, la manière la plus opérante pour retrouver l'élan vital consiste à exprimer notre créativité et entrer dans l'acte de créer. C'est ce que propose ce manuel théorico-pratique qui montre comment en réveillant notre potentiel créatif, nous pouvons concomitamment nous reconnecter à notre imaginaire, explorer d'autres niveaux de conscience, reprendre contact avec l'instant présent, revisiter nos croyances, favoriser de nouvelles perceptions et redevenir véritablement sujet.

Cheminez vers le bien-être en réveillant l'artiste qui sommeille en vous !