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Imagine
Lupa Krystian ; Zgieb Agnieszka
DEUXIEME EPOQUE
20,00 €
Épuisé
EAN :9782377691166
A partir des paroles de la célèbre chanson de John Lennon qui fut, pour la génération hippie, comme un nouvel évangile porteur de la promesse d'un monde différent - soit une humanité sans guerres ni frontières, sans haine, sans religion - Krystian Lupa et ses acteurs donnent à penser quant à la viabilité de l'utopie, sur une planète où la spiritualité a été commercialisée ou dévoyée en politiques identitaires, où les valeurs humanistes, les droits de l'homme, l'égalité et la liberté individuelle sont sans cesse bafoués, et où l'omniprésence de la destruction semble s'être substituée à l'idée même d'un développement positif de l'être humain. Imagine nous convie à un surprenant voyage intime au sein du labyrinthe intérieur de l'être humain, et interroge, en nous, les aspirations utopiques à un monde plus libre, à une humanité meilleure.
En reproduisant près de 300 dessins, croquis et montages, ce livre donne accès à l'oeuvre du grand metteur en scène polonais selon un angle nouveau, absolument essentiel. Il révèle à quel point il est un artiste complet en mettant au jour la part graphique de son travail, autre versant de sa production artistique. Il manifeste la part de l'image dans ses productions scéniques à travers de nombreux dessins de scénographie et de costumes ; il ouvre sur l'imaginaire et les visions qui fondent son univers artistique ; il donne à voir, sensiblement, son processus de création, tant le dessin est pour lui comme une forme d'expression première, un acte indispensable dans le cheminement créateur de ses spectacles. Accompagné de textes retraçant son parcours et éclairant son oeuvre plastique, sa création théâtrale, et le dialogue permanent entre les deux, cet ouvrage permet de mieux connaître l'artiste exceptionnel qu'est Krystian Lupa.
Lupa Krystian ; Archimbaud Michel ; Dabrowska Eldi
Résumé : Krystian Lupa est né en 1943, à Jastrzebie Zdroj, dans cette Silésie déchirée depuis toujours entre l'Allemagne et la Pologne. Après s'étre passionné pour le dessin, puis le cinéma, Krystian Lupa se tourne vers le théâtre où il se livre à un véritable travail expérimental. Krystian Lupa commence à enseigner à l'Institut d'Art Dramatique de Cracovie puis est nommé metteur en scène permanent du Stary Teatr. Il y partage son temps entre l'enseignement, il occupe la chaire de Doyen de la faculté de mise en scène, et son travail de metteur en scène. Depuis ce moment, qui a représenté un tournant dans sa manière d'aborder le théatre, Krystian Lupa s'est tourné résolument vers la littérature, notamment autrichienne, qu'il adapte pour la scène en traduisant lui même les textes. En 1992, Krystian Lupa reçoit le prix Leon Schiller. Célèbre en Pologne et sur la scène internationale, notamment en Allemagne, Krystian Lupa n'a été découvert que tardivement en France.
En Pologne, Krystian Lupa est reconnu et adulé, comme l'a montré un récent festival consacré à ses ?uvres théâtrales. Metteur en scène, il enseigne le jeu et la mise en scène à l'école nationale supérieure d'art dramatique (PWST) de Cracovie. Qui est Krystian Lupa ? Qui sont ses maîtres ? Il a côtoyé Kantor et Grotowski, mais comment a-t-il appris la mise en scène ? Comment travaille-t-il avec les acteurs ? Comment conçoit-il l'école et l'enseignement ? Pendant trois jours de rencontres intenses, il a répondu aux questions de Jean-Pierre Thibaudat et Béatrice Picon-Vallin et précisé sa conception et les modalités de sa pratique de metteur en scène. Ces entretiens, qui nous entraînent au c?ur de la "galaxie Lupa", sont une première en langue française.
Explorez trois nouvelles approches personnalisées du totémisme animal, loin des ouvrages habituels qui proposent tous des significations stéréotypées. Ce guide complet vous donne une nouvelle perspective sur les fondements, les théories et les pratiques liées aux animaux totems. Cet ouvrage présente trois modèles uniques de travail totémique, vous permettant de les expérimenter et de les intégrer à votre propre pratique spirituelle. Le modèle de correspondance vous permet d'utiliser des symboles, des éléments, etc. pour créer votre propre cosmologie totémique. Dans une approche biorégionale, vous allez vous concentrer sur les écosystèmes physiques et spirituels endémiques à votre lieu de résidence. Chaque modèle fournit de nouvelles techniques pour explorer le travail des totems, que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez revigorer votre pratique existante. Vous développerez également des relations solides et apprendrez à échanger de façon constructive avec votre esprit animal. Utilisez ce guide essentiel pour apporter force, sagesse, guérison et changement positif à votre vie grâce à des rituels pratiques, des méditations et bien plus encore.
Pour comprendre la veine créatrice de la compagnie du Théâtre du Mouvement, nous devons nous interroger sur la notion de théâtralité du mouvement et parler des frontières de l'art du mouvement, de l'art du mime et du geste, et de l'art théâtral. Toutes ces dimensions inspirent autant de fascination, sont autant de plaques vibrantes et inspiratrices. A travers une expérience de plus de 40 ans, Claire Heggen et Yves Marc, en partage avec de nombreux acteurs de mouvement, ont développé cette notion large de théâtralité du mouvement qui dépasse les frontières. La pratique corporelle de l'acteur entre mobilité et présence dramatique, le regard aiguisé des metteurs en scène, leur dialogue réciproque et leurs utopies ont nourri la création au sein de la compagnie. Ainsi se sont construites peu à peu, entre sensibilité et réflexion, les recherches créatives ainsi que les bases d'une pédagogie et d'une transmission. Entre autres, la démarche d'Etienne Decroux vers un acteur corporel et dramatique, reste le haut lieu de leurs références sensibles. Il a ouvert la voie d'un genre théâtral en dehors du mot, où la formalisation poétique a autant d'importance que la narration. En plus de leur propre réflexion sur l'art, les auteurs dévoilent dans ce livre les coulisses de leurs parcours et de leurs expériences, au travers de témoignages, de retranscriptions de conférences ou d'entretiens et d'articles de recherche. Une théâtrographie détaillée et commentée permet de saisir le contexte. Les propos sont enrichis d'une centaine de photographies retraçant l'histoire du Théâtre du Mouvement et illustrant plus de 40 ans d'existence.
La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du corps en scène et de son émancipation dans la représentation sont vastes et complexes. Le corps, tel qu'il est questionné dans cet ouvrage, tient à la fois du corps visible et de l'invisible qui, comme son ombre, l'accompagne. Dans une perspective pluridisciplinaire, à la croisée des arts du théâtre, de la danse, du mime, du cirque, de la marionnette, nous souhaitons interroger dans cet ouvrage le corps prismatique de l'acteur-performeur, entre organicité et artifice, plasticité et insoumission, fêlure et énigme. Un corps qui ouvre un au-delà du sens et du sensible, et rayonne à partir du mystère de l'en-dedans.
José Sánchez et Philippe Grand poursuivent le défi de transmettre à l'aide de livres-CD une culture de transmission orale. Ils proposent de revisiter les grands standards du flamenco et construisent avec soin une méthode originale, ouverte au plus grand nombre et extrêmement documentée. Cette "anthologie" est chantée par Alberto García, accompagnée à la guitare par José Sánchez et aux percussions et jaleos par Juan Manuel Cortes. Tous les chants sont aussi donnés dans des versions a cappella, offrant un outil pour les musiciens souhaitant travailler l'accompagnement du chant. Le livre apporte de nombreuses ressources à cet effet : textes des chants et leurs traductions, explications historiques et théoriques, partitions et tablatures, grilles d'accords... Ce deuxième volume de la série "L'oeil de la letra" vient compléter le premier en présentant les principaux styles apparentés à la Soleá : la Bulería, la Soleá por Bulería, la Cana, le Polo et le Romance.
En reproduisant près de 300 dessins, croquis et montages, ce livre donne accès à l'oeuvre du grand metteur en scène polonais selon un angle nouveau, absolument essentiel. Il révèle à quel point il est un artiste complet en mettant au jour la part graphique de son travail, autre versant de sa production artistique. Il manifeste la part de l'image dans ses productions scéniques à travers de nombreux dessins de scénographie et de costumes ; il ouvre sur l'imaginaire et les visions qui fondent son univers artistique ; il donne à voir, sensiblement, son processus de création, tant le dessin est pour lui comme une forme d'expression première, un acte indispensable dans le cheminement créateur de ses spectacles. Accompagné de textes retraçant son parcours et éclairant son oeuvre plastique, sa création théâtrale, et le dialogue permanent entre les deux, cet ouvrage permet de mieux connaître l'artiste exceptionnel qu'est Krystian Lupa.