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Le guide d'accompagnement du chant flamenco. Volume 2, Buleria, Buleria por Solea, Caña, Polo et Rom
Sanchez José ; Grand Philippe
DEUXIEME EPOQUE
26,00 €
Épuisé
EAN :9782377690121
José Sánchez et Philippe Grand poursuivent le défi de transmettre à l'aide de livres-CD une culture de transmission orale. Ils proposent de revisiter les grands standards du flamenco et construisent avec soin une méthode originale, ouverte au plus grand nombre et extrêmement documentée. Cette "anthologie" est chantée par Alberto García, accompagnée à la guitare par José Sánchez et aux percussions et jaleos par Juan Manuel Cortes. Tous les chants sont aussi donnés dans des versions a cappella, offrant un outil pour les musiciens souhaitant travailler l'accompagnement du chant. Le livre apporte de nombreuses ressources à cet effet : textes des chants et leurs traductions, explications historiques et théoriques, partitions et tablatures, grilles d'accords... Ce deuxième volume de la série "L'oeil de la letra" vient compléter le premier en présentant les principaux styles apparentés à la Soleá : la Bulería, la Soleá por Bulería, la Cana, le Polo et le Romance.
Milgram Josette ; Sanchez Jean-Charles ; Marchal O
Résumé : Cet ouvrage est né de la rencontre de deux policiers aux parcours différents. J. Milgram, affecté à la BRI depuis seize ans, a successivement occupé les fonctions d'opérateur, de chef adjoint de groupe puis de chef de groupe opérationnel. Avec ses camarades, il a participé à de nombreuses enquêtes et opérations judiciaires de lutte contre la criminalité organisée ainsi qu'à la résolution de crises parfois majeures et d'opérations de contre-terrorisme. J. C. Sanchez est un policier au parcours atypique dont le métier n'est pas la seule passion. Dessinateur talentueux et grand amateur de bandes dessinées, il a su concilier son métier et sa vocation artistique. Bien qu'imaginées, les dix histoires figurant dans le livre s'inspirent directement de l'expérience de J. Milgram. Les illustrations précises et documentées de J. C. Sanchez ont pour ambition de permettre aux lecteurs de s'immerger au sein d'un groupe de la BRI et de leur faire découvrir tant la réalité que la diversité de ses missions, loin des clichés.
Biographie de l'auteur Après avoir traité l'animation japonaise et le cinéma asiatique dans deux ouvrages encyclopédiques parus aux éditions Chiron, après avoir mis à rude épreuve la connaissance des fans de cinéma, des séries télé et de dessins animés (via trois quizz, également aux éditions Chiron), l'auteur, Frédéric Sanchez, relate l'histoire des jeux vidéo au sein d'un livre riche et documenté.
Au début des années 50, le père Yves Congar a publié le livre Jalons pour une théologie du laïcat, qui a eu un gros retentissement dans le milieu ecclésial. Après cet ouvrage sérieux, plusieurs auteurs se sont mis à donner leur point de vue sur l'identité et la mission des laïcs dans les temps actuels. Le Concile Vatican II est arrivé pour donner à ceux-ci le statut ecclésiologique qu'ils méritaient, fruit d'un effort énorme déployé le long du XXe siècle, tant dans leur engagement sur les domaines apostoliques à l'intérieur de l'Eglise que dans leur engagement pour changer le visage d'un monde en pleine évolution. La réflexion sur les laïcs a fait un tournant au début des années 70, quand la problématique sur le rôle des laïcs dans l'Eglise a pris une place importante, surtout due au manque de prêtres et de religieux dans l'attention pastorale des paroisses. Cela a déclenché une forte réaction dans les milieux ecclésiaux, commençant par les autorités ecclésiastiques, car la prise en charge de la part des laïcs des tâches auparavant réservées au clergé mettait en question une théologie trop penchée à écarter les laïcs des responsabilités ministérielles et sacramentelles. L'auteur de cet ouvrage a suivi l'évolution de cette réflexion faite par l'Eglise occidentale au cours des cinquante dernières années autour de l'identité et de la mission des laïcs. Il l'a étudiée d'un point de vue latino-américain où les problèmes d'injustice, d'inégalité et de pauvreté exigent des laïcs un engagement éclairé, tant face au monde que dans l'Eglise, que le clergé et les religieux ne peuvent assumer seuls.
Résumé : Dans divers champs artistiques, en danse en particulier, la référence à la "contemporanéité" est fréquemment utilisée et se retrouve sur nombre de continents. En même temps, elle fait l'objet de différentes interprétations selon les espaces géographiques, leur histoire, le contexte social, économique, politique, mais aussi selon les chorégraphes et les danseurs, ce qui rend impossible une définition générale. De plus, une pluralité de termes et de notions entre en jeu pour nommer ce phénomène qui n'a pour l'instant pas trouvé de consensus : fusion, hybridation, métissage, modernité, branchement... Ce volume se propose ainsi de traiter de la notion de " contemporanéité " dans les pratiques chorégraphiques scéniques, de considérer ses définitions, ses utilisations, ses enjeux. Il s'agit plus précisément de saisir la manière dont les acteurs l'interprètent et l'utilisent en mettant en regard l'Afrique et l'Asie du Sud. Comment les praticiens se positionnent-ils ? Quelles transformations, quelles dynamiques, quels paradoxes entraînent, ou non, le passage à la "scène contemporaine" ? Y a-t-il des logiques communes et des relations entre Afrique et Asie du Sud sur ce point et/ou des spécificités propres à chaque continent et même à chaque pays ?
Plusieurs propositions scéniques contemporaines mettent en scène des comédiennes et comédiens non-professionnels, et des acteurs professionnels handicapés, figures singulières du théâtre. Ils appartiennent pour la plupart à des "publics empêchés" : réfugiés (les Cantieri Meticci), ex-détenus (Iliade, Une longue peine), issus de quartiers ou de classes populaires (F(l)ammes, Moi, Corinne Dadat), ou bien en situation de handicap (les spectacles de Madeleine Louarn). Ces créations inclusives et novatrices, parfois militantes, déploient des écarts entre nos imaginaires cloisonnés et les réalités irréductibles de chaque vie ou fiction. Dans cet ouvrage collectif, metteurs en scène, comédiens et théoriciens reviennent sur les processus, les enjeux et la réception de ces spectacles qui ébranlent parfois, ou mettent à nu, le dispositif théâtral. Que suscitent ces espaces d'accès à l'attention et aux métamorphoses, quand c'est de fiction qu'il s'agit ? De quelle façon ces créations interrogent-elles nos classifications sociales ou esthétiques, et en définitive, nos regards de spectateurs et spectatrices ? Gageons que ces manières de faire et d'être sur les plateaux viennent ouvrir nos scènes, instaurer de possibles liens et enrichir la perception que nous avons des autres dans l'ordinaire de nos vies.
Depuis la fin du XXe siècle, les arts de la scène ont multiplié les expériences de partage que ce soit par la participation. l'immersion, l'interaction, ou des spectacles aux messages troubles qui se dérobent à une narration linéaire et close, a la figuration et à l'identité. Induisant des mouvements de sens en commun, quoique non communs, ces spectacles contemporains rejoignent à maints égards l'aspiration du philosophe Jean-Luc Nancy à promouvoir " l'être-ensemble ". Ce concept-clé de Nancy renvoie à la nécessité de repenser le commun. Cherchant à éviter des pensées déterminatrices de la communauté, il conçoit l'être-ensemble comme une dynamique sans achèvement, un mouvement de sens qui se nourrit de tous les échanges. Ce mouvement est d'abord partage, et lieu de la question. Quand les scènes présentent des dispositifs ouverts, elles ne cherchent pas à transmettre un sens de façon autoritaire ni marne simplement à " activer " le public. Elles deviennent ainsi le lieu d'une mise en jeu de soi, de questions. de gestes. Elles performant un être-ensemble. La nature de ces échanges varie néanmoins d'un spectacle a l'autre : elle n'est pas simplement sémiologique, performative ou participative, mais complexe. Les études rassemblées dans cet ouvrage tentent de sonder les vecteurs de sens, les terrains du partage sensible et les rapports intersubjectifs induits par les dispositifs théâtraux. Elles analysent la dimension réflexive et autoréflexive de ces relations qui stimule le partage... autant qu'elle l'empêche d'aboutir.