Graffiti Art N° 40, septembre-octobre 2018 : Arts urbains, de nouveaux enjeux territoriaux et touris

Cette fois, nous avons décidé de vous offrir une notice introductive sur la curation de ce nouveau Graffiti Art. Vous allez y découvrir un art urbain en pleine recomposition. Le moteur de cette recomposition est l'explosion des media utilisés par nos artistes. Certes, notre quête démarre à New York, au point zéro de la déflagration, avec les pochoirs politiques de John Fekner au début des années 80. Mais de là, la généalogie se brouille dans une descendance foisonnante. Niels Shoe Meulman reste sur la toile mais organise la fusion entre le lettrage et de l'expressionnisme abstrait. Autre crossover hardi chez Picho Avo entre le flop et le maniérisme "Renaissance" . Et puis, plus loin, on abandonne la toile pour des compositions sur d'incertains supports. Bordalo II, en show exceptionnel à Paris, produit un bestiaire en volume à partir d'accumulation de rebus. Ce désir d'enfance est partagé par Sean Chao et UfoCinque. Pour Chao, le mode d'expression sont des suites de diorama miniature évoquant l'animation tchèque des années 50. Pour UfoCinque, l'environnement urbain se transforme grâce à des monuments en papier découpé. Mark Jenkins et Tilt complètent ce cabinet des curiosités. Le premier joue avec l'angoisse urbaine à travers ses mannequins, vecteurs de performances immobiles. Le second se réinvente avec une décomposition du graffiti sur la matière brute de nos cités, le Placoplatre. Un dossier sur les filles du Street Art vient équilibrer ce numéro passionnant à produire et, nous l'espérons, passionnant à lire.

La saisissante pièce de DFace qui figure en couverture de ce numéro et sera prochainement présentée à la foire Urvanity Art à Madrid, résume bien notre état d'esprit en ce début 2018. De quoi s'agit-il ? De s'alarmer des désordres du monde tout en conservant une certaine dose d'ironie cinglante. Une sorte d'esthétique du désespoir combatif. Alors pour cette nouvelle édition, nous repartons dans la rue. Back to the streets, avec Bahia Shehab, actrice et témoin de la révolution égyptienne à travers ses pochoirs militants. Back to the streets, avec Ian Strange et ses constructions naufragées, prélude, osons-nous l'espérer, au réveil de la conscience politique des banlieues américaines. Back to the streets, avec Cranio et ses "bons sauvages" qui se poilent en pagayant dans la colonisation consumériste de l'Amérique du Sud. Back to the streets encore, avec Kashink et son jeu de genres. Le dossier est consacré à la confrontation entre l'humanité et l'animalité à travers les travaux de grands producteurs d'oeuvres muralles tels que Jaz, Li-Hill ou Kraken. Et puis, en forme de paradoxe, une interview de Felipe Pantone qui nous propose un futur de vitesse et d'électricité en triturant des images inspirées d'antiques tubes cathodiques. La nostalgie ? Oui, aussi. Quand Maxime Drouet nous emmène dans ses trains joliment "vandalisés" ou quand nous découvrons JonOne proprement "muséifié" . Excellence enfin avec Logan Hicks qui revient avec son art du pochoir poussé aux extrémités du media. Excellence toujours, dans l'intimité de l'atelier de Manolo Mesa qui réinvente le néoclassicisme espagnol. Alarme, ironie et excellence. Bonne année à tous.

Au sommaire de ce dernier numéro de l'année 2016, un dossier sur les couples d'artistes à la ville comme à l'atelier (Jana & Js, 123 Klan, Ella & Pitr, Dabs Myla, Natalia Rak et Bezt, Koralie et SupaKitch). L'Américain pionnier du hip-hop Doze Green revient à l'occasion de son exposition parisienne à la Galerie Openspace sur son histoire et son parcours des années 70 à New York jusqu'à la Gold Country où il vit en autarcie à la tête d'une ferme biologique. Les artistes de ce numéro viennent majoritairement du graffiti et montre le chemin parcouru aussi bien au niveau stylistique que spirituel à l'instar de West Rubinstein, également pionnier du graffiti new-yorkais, faisant son grand retour sur la scène artistique avec une exposition remarquable à la 886 Geary Gallery de San Francisco. SatOne nous fait également part dans cette troisième interview de son esprit d'indépendance et de l'évolution formelle de son travail, appelé vers l'abstraction de couleurs. On découvre aussi Felipe Pantone installé à Valence depuis plusieurs années comme l'un des artistes le plus en plus en vogue sur la scène internationale, avec un travail abstrait marqué par l'histoire de l'art optique et cinétique. Henrique Oliveira, enfin, nous éblouit avec ses installations immersives in situ, représentant une véritable arme au service de la terre.