LA DISSERTATION LITTERAIRE EN ESPAGNOL

La radicalité de la poésie gamonédienne tient dabord à lirruption dune voix inédite et solitaire dans le panorama de la poésie espagnole des années 1980. Lun des aspects notoires de cette nouveauté relève de la conception que se fait lauteur de la poésie comme manifestation du discontinu: éclatement du moi lyrique, brouillage entre la parole et le sens, écriture fragmentaire. Le fragment devient alors la forme privilégiée pour exprimer une réalité intérieure à jamais fuyante et le désarroi face à une totalité (celle du monde) qui nous échappe. Si le Livre du froid (2000) contribue à illustrer une écriture des limites portée par la réflexion métaphysique et une esthétique de la mort, il est aussi, dans la poésie du XXe siècle finissant, par son jeu du proche et du lointain, le signe patent des métamorphoses que connaît le lyrisme contemporain.

Existe-t-il une autre manière d'aborder l'étude de la littérature, qui soit avant tout une histoire des formes signifiantes ? Telle est la question à laquelle tentent de répondre les auteurs de ce manuel. Le fil conducteur de leur démarche a été de mettre en évidence ce qui fait la spécificité du texte littéraire, sans négliger ce qui dans une approche sociologique constitue les acteurs du champ de la littérature : institutions, monde éditorial, critique littéraire, politique culturelle. Ils ont aussi souhaité rendre au théâtre la place qui lui revenait et qui va bien au-delà de la littérature dramatique puisqu'elle englobe une réflexion sur les dramaturgies jusqu'à l'avènement du théâtre post-dramatique. Soucieux de ne pas perdre de vue l'approche concrète des oeuvres, les questions de morphologie liées au récit de fiction, à la poésie ou encore à l'essai occupent une place centrale dans la mesure où elles induisent un état du signifiant littéraire à une époque donnée. Dans cet ouvrage, les exemples ont été empruntés indifféremment aux patrimoines espagnol et latino-américain, puisqu'il s'agissait avant tout de bâtir la réflexion à partir des problématiques littéraires.

Cet ouvrage entend proposer une vue synthétique des grandes oeuvres des littératures de langue espagnole. Pour chacune des oeuvres étudiées, la notice comprend trois parties: une présentation succincte de l'auteur pour éclairer le contexte de leur production; un résumé, suffisamment détaillé, rappelant les épisodes majeurs d'un roman, l'agencement d'un recueil, l'argument d'une pièce de théâtre et mettant en avant des pistes de réflexion; une analyse reprenant et développant les pistes précédemment mises en avant. Ce second volet est nourri par une réflexion essentiellement littéraire, mais qui fait appel à des éléments d'esthétique et de philosophie qui fondent un discours exigeant qu'on est en droit d'attendre des candidats à la licence et aux concours. Si l'analyse tend à montrer la place spécifique qu'occupe chacun de ces titres dans l'histoire de la littérature, elle est aussi l'occasion pour les auteurs d'avancer un jugement personnel. Le choix des ouvrages a été guidé par l'existence d'une traduction en français (le plus souvent disponible) afin de faire de ce livre un véritable manuel à la portée de tous ceux qui désirent acquérir une culture littéraire dans le domaine de l'hispanisme. Biographie de l'auteur Claude Le Bigot est professeur émérite de l'université de Rennes 2. Auteur d'une thèse sur la poésie politique en Espagne (1930-1939), publiée aux Presses du Mirail sous le titre L'encre et la poudre, il a consacré l'essentiel de ses travaux à la poétique du texte et à l'histoire de la poésie espagnole. Il a créé et dirigé la collection "Didact Espagnol" aux Presses universitaires de Rennes.

Ce livre s'adresse aux étudiants qui entreprennent un cursus de littérature espagnole (spécialistes et comparatistes) et qui sont amenés à réfléchir sur la nature du discours poétique. Il est assorti d'exercices avec leurs corrigés. Cet ouvrage se veut pratique et en même temps il se présente comme une réflexion sur la poésie contemporaine de langue espagnole. L'accent a été mis sur des notions qui ne sont pas toujours très bien perçues comme celles de la voix, du personnage poétique ou encore la façon dont le rythme habite la poésie contemporaine après l'éclatement de la versification classique, d'où l'intérêt pour le poème en prose, signe patent de la perte de visibilité des anciens genres qui définissaient la poésie lyrique. Le concept de voix est utilisé dans un sens logico-sémantique pour montrer la non adéquation entre l'auteur et celui qui parle, les personnes grammaticales opérant comme des masques pour un sujet qui refuse d'être identique à lui-même. La typologie des textes proposés permet de parcourir les différentes questions liées au lyrisme contemporain en cherchant à ne pas perdre de vue, soit sous la forme du commentaire composé, soit dans l'explication linéaire, les axes de lecture qui donneront une cohérence à l'interprétation.