Librio del frio de Gamoneda, une poétique de la discontinuité

Résumé : Cet ouvrage propose un cadre de réflexion pour aborder l'étude du discours poétique dans le domaine hispanique. A côté des critères traditionnels de la poéticité (sonorités, rythme, mesure, strophe), une place a été faite à tout ce qui apparaît comme un signe de modernité ; le poème en prose, la déstructuration de la versification classique, la plasticité de la forme. La question des figures (comparaison, métaphore, métonymie, etc.) est resituée dans une perspective diachronique, qui en explique le renouvellement. Une insistance particulière est apportée à l'articulation entre le thème et la forme. Enfin, cette lecture critique propose une définition de la voix poématique dans le cadre de la théorie de l'énonciation. Si les textes étudiés sont empruntés de préférence à la poésie moderne, la période classique est très largement représentée dans la mesure où elle demeure une référence incontournable pour comprendre les liens subtils entre l'ancien et le nouveau.

Existe-t-il une autre manière d'aborder l'étude de la littérature, qui soit avant tout une histoire des formes signifiantes ? Telle est la question à laquelle tentent de répondre les auteurs de ce manuel. Le fil conducteur de leur démarche a été de mettre en évidence ce qui fait la spécificité du texte littéraire, sans négliger ce qui dans une approche sociologique constitue les acteurs du champ de la littérature : institutions, monde éditorial, critique littéraire, politique culturelle. Ils ont aussi souhaité rendre au théâtre la place qui lui revenait et qui va bien au-delà de la littérature dramatique puisqu'elle englobe une réflexion sur les dramaturgies jusqu'à l'avènement du théâtre post-dramatique. Soucieux de ne pas perdre de vue l'approche concrète des oeuvres, les questions de morphologie liées au récit de fiction, à la poésie ou encore à l'essai occupent une place centrale dans la mesure où elles induisent un état du signifiant littéraire à une époque donnée. Dans cet ouvrage, les exemples ont été empruntés indifféremment aux patrimoines espagnol et latino-américain, puisqu'il s'agissait avant tout de bâtir la réflexion à partir des problématiques littéraires.

Plus qu'un simple outil destiné aux Agrégatifs, cet ouvrage entend renouveler les approches que la bibliographie critique sur l'oeuvre de Miguel Hernandez a eu tendance à imposer: El rayo que no cesa, Viento del pueblo et Cancionero y romancero de ausencias sont trois recueils différents dans leurs modalités littéraires, mais qui, placés sous le signe du sujet lyrique, obéissent à une unité profonde. Sans doute la notion de "déchirement" reflète-t-elle ce centre nodal où s'entrecroisent la vocation du poète aux prises avec l'Histoire personnelle et collective, l'engagement pour la Cause républicaine et un retour sur soi qui n'est pas la simple version intimiste du lyrisme, mais plutôt une démarche fondatrice d'une métaphysique du sujet soumis aux pouvoirs d'Eros et de Thanatos. La place faite aux questions formelles montre de quelle façon s'organise la voix poématique, lorsque le manque ou le conflit se transforment en excès pour constituer le Je-origine.

Le présent traité de versification vise à donner aux étudiants et à tous les amateurs de poésie espagnole l'essentiel des règles qui la régissent : caractéristiques du vers, types de mètre, construction de la strophe et du poème. La connaissance des figures de rhétorique, objet d'un second traité, est aussi fort utile à qui veut appréhender en profondeur le poème et l'expliquer avec un solide savoir technique. L'ouvrage se veut en outre un voyage dans le temps, de l'époque lointaine où le premier troubadour accorda sa vihuela jusqu'à la poésie vivante d'aujourd'hui. Un guide indispensable pour tout hispaniste, particulièrement pour les étudiants candidats aux concours de l'agrégation et du CAPES.