L'art de la performance : studies ou boîtes à outils

En analysant la complexité, non dépourvue de contradictions, des relations entre art et politique, hier et aujourd'hui, les contributions de ce volume réaffirment que la création artistique, par l'originalité décapante des formes qu'elle expérimente et par l'expérience perturbatrice qu'elle provoque, peut encore faire résonner, ici et maintenant, l'urgent désir de l'émancipation. Autour de cinq entrées (Engagement, engagements "," Refus et contestation "." Représentation et transformation du monde "," Art, culture et industries culturelles "et" Marxisme et esthétique "), les auteurs rassemblés au sein de cet ouvrage s'attachent en effet, en exerçant une vigilance lucide face aux démarches et aux oeuvres interpellées, à montrer que l'oeuvre d'art, comme la rébellion selon André Breton, reste toujours susceptible d'être cette" étincelle qui cherche la poudrière ". Biographie de l'auteur Jean-Marc Lachaud, Docteur en Philosophie et Docteur d'État ès Lettres et Sciences humaines, est Professeur des Universités et enseigne l'esthétique au sein de l'UFR Arts de l'Université de Strasbourg. Il est également chercheur au sein du Laboratoire Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques (EA 3402, Université de Strasbourg) et du Laboratoire d'Esthétique Théorique et Appliquée (Université de Paris I-Panthéon-Sorbonne) Membre du Comité de rédaction d'Actuel Marx. il est l'auteur de plusieurs essais et articles sur les théories esthétiques et sur les démarches artistiques du XXe siècle. Olivier Neveux est Maître de Conférences en Arts du spectacle à l'Université de Strasbourg et enseignant à l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), section écriture. Il est notamment l'auteur de Théâtres en lutte, Le théâtre militant en France des années 1960 à aujourd'hui (La Découverte, 2007) et a co-dirigé avec Christian Biet l'ouvrage Une histoire du spectacle militant (1968-1978), Théâtre et cinéma (L'Entretemps, 2007)."

Spectateur engagé et acteur critique de son époque, solidaire des "vaincus" violentés par les tumultes de l'Histoire, Walter Benjamin emprunte de nombreux chemins critiques de manière transversale. La diversité de ses recherches et la pluralité des modalités d'approche activée, sa propre pratique d'une écriture fragmentée, interdisent de l'étiqueter, sous peine de réduire la force de sa quête éclatée. Marxiste atypique, il construit avec ténacité une esthétique et une politique de l'émancipation. Les textes ici rassemblés évoquent ses discussions avec, notamment, Theodor W. Adorno, Ernst Bloch et Bertolt Brecht. Ils présentent également ses conceptions sur l'art (autour de la question de la reproductibilité technique, de l'originalité subversive du Surréalisme et de la problématique de la politisation de l'esthétique), et abordent ses novatrices contributions radiophoniques.

En intervenant sur différents terrains (arts visuels, arts de la scène...), l'auteur propose une approche critique partisane de quelques démarches artistiques et oeuvres significatives. Il s'agit non seulement d'analyser les enjeux esthétiques de ces partis pris, mais également d'en évaluer la dimension politique émancipatrice. Ces quelques preuves à l'appui, ici rassemblées, montrent que l'oeuvre d'art, par son identité originale, par sa configuration complexe et par sa modalité d'existence décalée, peut exhiber pleinement sa singularité et sa présence au monde dissonantes. Pour l'auteur, il est donc nécessaire, pour qui souhaite maintenir et réactualiser une réflexion esthétique clairement critique (ce qui relève d'un choix philosophique et politique), de se heurter sans préjugés aux frasques de l'art, de mesurer la capacité de ce dernier à scruter la peau, la chair et les entrailles du monde, de créer les conditions pour qu'autour de ces oeuvres licencieuses se noue un échange susceptible de questionner la vie vécue et, peut-être, d'imaginer un autre destin.

La création artistique est aujourd'hui profondément marquée par le développement accéléré de ce que l'on nomme les nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). De nombreux artistes, loin d'être impressionnés par ce mouvement d'innovation technologique sans cesse évolutif. s'approprient les possibilités inédites que celui-ci leur offre pour développer leurs intentions esthétiques et renouveler leurs pratiques artistiques. En expérimentant les promesses et en évaluant simultanément les limites propres à l'usage artistique de ces nouvelles technologies. ces artistes aventureux proposent des ?uvres novatrices. étranges et surprenantes qui nous obligent à repenser l'art et ses frontières et qui brouillent notre perception et notre compréhension convenues du monde. En évoquant différents arts (arts visuels et arts de la scène), les textes rassemblés ici interrogent quelques enjeux soulevés par les liaisons, parfois dangereuses, qu'entretiennent ces arts au risque des nouvelles technologies.