Arts et nouvelles technologies

Dans le cadre du Congrès Marx International 2, une place significative a été accordée, aux côtés des pôles disciplinaires classiques, à des débats s'attachant à démêler quelques fils au regard des problématiques artistiques et culturelles complexes qui ont marqué l'histoire tourmentée de notre siècle. Ces pratiques et questionnements variés, en effet, ont été profondément liés aux conflits, aux tragédies et aux espérances qui la traversèrent. Certains résonnent encore au c?ur de notre actualité déconcertée. D'autres, ici approchés, façonnent déjà notre devenir incertain. En ce sens, ils sont éminemment politiques.Plusieurs ateliers accueillirent des interventions motivées et engagées, prononcées par des philosophes, des historiens de l'art, des sociologues, des critiques... Ce volume rassemble les textes issus de ces échanges passionnants et contradictoires. Il s'articule autour d'intitulés volontairement ouverts, favorisant la compréhension des enjeux pluriels ainsi esquissés: "Art et politique" (Enzo Traverso, Dominique Berthet, Giovanni Joppolo, Vicente Gomez et Thierry Briault), "Art et rue" (Christian Ruby, Martine Maleval), "Résistance et utopie" (Jean-Marc Lachaud, Daniel Bensaïd, Françoise Proust), "Culture métissée et multiculturalisme" (Pierre Bouvier).

L'art ouvre des brèches et nous précipite au cœur de passages inattendus, nous incite à explorer des vides susceptibles d'être comblés et à expérimenter de fulgurants décalages; instaurant, selon la formule d'Adorno, « le chaos dans l'ordre ». Dès lors, l'art est un appel à l'émergence de ce qui n'est pas encore, ébauchant non l'irréalisable mais l'irréalisé. Alors si comme le pense Olivier Neveux, « ce monde est insupportable » il n' est d'autre solution que sa révolution et l'art y peut quelque chose, malgré tout.

En analysant la complexité, non dépourvue de contradictions, des relations entre art et politique, hier et aujourd'hui, les contributions de ce volume réaffirment que la création artistique, par l'originalité décapante des formes qu'elle expérimente et par l'expérience perturbatrice qu'elle provoque, peut encore faire résonner, ici et maintenant, l'urgent désir de l'émancipation. Autour de cinq entrées (Engagement, engagements "," Refus et contestation "." Représentation et transformation du monde "," Art, culture et industries culturelles "et" Marxisme et esthétique "), les auteurs rassemblés au sein de cet ouvrage s'attachent en effet, en exerçant une vigilance lucide face aux démarches et aux oeuvres interpellées, à montrer que l'oeuvre d'art, comme la rébellion selon André Breton, reste toujours susceptible d'être cette" étincelle qui cherche la poudrière ". Biographie de l'auteur Jean-Marc Lachaud, Docteur en Philosophie et Docteur d'État ès Lettres et Sciences humaines, est Professeur des Universités et enseigne l'esthétique au sein de l'UFR Arts de l'Université de Strasbourg. Il est également chercheur au sein du Laboratoire Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques (EA 3402, Université de Strasbourg) et du Laboratoire d'Esthétique Théorique et Appliquée (Université de Paris I-Panthéon-Sorbonne) Membre du Comité de rédaction d'Actuel Marx. il est l'auteur de plusieurs essais et articles sur les théories esthétiques et sur les démarches artistiques du XXe siècle. Olivier Neveux est Maître de Conférences en Arts du spectacle à l'Université de Strasbourg et enseignant à l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), section écriture. Il est notamment l'auteur de Théâtres en lutte, Le théâtre militant en France des années 1960 à aujourd'hui (La Découverte, 2007) et a co-dirigé avec Christian Biet l'ouvrage Une histoire du spectacle militant (1968-1978), Théâtre et cinéma (L'Entretemps, 2007)."

Face à des productions scandaleuses, les critiques usent aisément d'un vocabulaire adapté en les qualifiant d'impertinentes, d'irrévérencieuses, de blasphématoires, de sacrilèges, voire de subversives. Certes, régulièrement, ces propositions dont les auteurs revendiquent le caractère radical font l'objet de polémiques. Certaines d'entre elles se confrontent à des procédures d'interdiction. Comment appréhender et comprendre ces foucades artistiques ? Comment approcher leur éventuel (relatif ?) potentiel critique ? Comment distinguer les démarches et les oeuvres qui répondent simplement aux exigences du spectacle et celles qui, malgré tout (tout en évaluant le risque d'être récupérées), relèvent franchement d'un parti pris rebelle ? Mais encore, franchir les limites et bafouer les valeurs suffit-il pour déstabiliser les idées reçues et convenues, pour fragiliser l'ordre existant, pour faire que l'art échappe à ce que Noam Chomsky appelle la "fabrication du consentement" ? Au-delà, en invoquant une absolue liberté artistique, les artistes peuvent-ils s'affranchir de toute loi et de toute morale, se prévaloir du principe d'irresponsabilité ? En analysant quelques exemples significatifs, il s'agira d'évaluer les enjeux liés à de tels parti pris et, en pointillés, d'esquisser ce qui pourrait être une authentique esthétique de l'outrage.