David Lynch

Un guide qui donne des clefs pour une collaboration efficace et pour la compréhension des besoins musicaux d'un film. Fruit de l'interview de dizaines de compositeurs et réalisateurs (avec leur court portrait en annexe), on y lira les propos de Vladimir Cosma, Warren Ellis, Maurice Jarre, Michel Legrand, Jacques Perrin, Cédric Klapisch, Michel Portal... Parmi les questions abordées : pour un réalisateur, quel compositeur choisir, et comment ? Un compositeur de cinéma est-il un caméléon ? Un choix instrumental doit-il toujours être justifié par l'image ? La musique est-elle toujours nécessaire ? Comment la musique contribue-t-elle à raconter l'histoire du film ? Le compositeur doit-il assister au mixage...

Le cinématographe est contemporain de la grande métropole à la fin du XIXe siècle et exprime à merveille les nouvelles "valeurs" de la modernité portées par l'urbanisation planétaire. Le cinéma et la ville ont un destin intimement mêlé. De la ville reconstruite dans les studios des débuts du cinéma à la ville virtuelle des logiciels des films d'anticipation à images numériques, en passant par l'écrasante quantité de films tournés dans les décors naturels, c'est un incroyable livre d'images de villes que nous offre le cinéma. Ce volume explore pour la première fois de façon systématique en langue française la représentation de la ville à l'écran. 90 auteurs, universitaires cinéphiles et critiques internationaux, ont rédigé cette "biographie croisée" de la ville et du cinéma. Cette encyclopédie est construite en cinq parties: Filmer, montrer, représenter (Lumière, Décor, Histoire, Montage, Musique de film...); Genres et écoles (Film noir, Science-fiction, Banlieue, Western...); Lieux et personnages (30 courts textes personnels d'Aéroport à Voisinage); Villes cinématographiques (55 portraits d'Abidjan à Washington, en passant par Buenos Aires, New York, Taipei...) et 50 cinéastes urbains (50 notices biographiques de Woody Allen à Wong Kar-wai). De nombreux professionnels (architectes, urbanistes, paysagistes, concepteurs-lumière...) revendiquent l'influence du cinéma dans leur pratique. Ils considèrent, par exemple, que l'architecture et le cinéma possèdent certains points communs, comme l'image bien sûr, mais aussi le cadrage, la lumière, le montage ou encore le rythme. Des enseignants utilisent le cinéma afin d'expliquer à leurs élèves et étudiants ce qu'est l'"espace", l'"architecture", le "territoire", la "ville", l'"urbain", à telle ou telle époque dans telle ou telle culture, pour tel ou tel cinéaste. C'est dire si tout un public composite trouvera dans cette encyclopédie de quoi satisfaire sa curiosité. Un ensemble allie la maniabilité d'une encyclopédie (ordre alphabétique à l'intérieur des parties, références bibliographiques et index) à la qualité d'écriture d'essais subjectifs et documentés. Une telle entreprise éditoriale n'est envisageable que si la passion du cinéma qui anime les auteurs se nourrit du plaisir de vivre en ville! Les deux directeurs de ce volume aiment le cinéma et la ville, la ville du cinéma et le cinéma des villes, et se complètent heureusement, Thierry Paquot (philosophe, professeur des universités, éditeur de la revue Urbanisme et responsable de "La Forme d'une ville" au Forum des images) et Thierry Jousse (cinéaste, ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma).

Le nom de ce jeune cinéaste chinois de Hong Kong n'est pas encore très familier du grand public en France et pourtant son film In the Mood for Love a connu un énorme succès d'abord en salles puis en DVD. Il est devenu mythique pour toute une génération de spectateurs avec ses deux acteurs beaux et mystérieux, Maggie Cheung et Tony Leung, son ambiance onirique, ses costumes d'un style inoubliable, sa musique obsédante.Son nom va bientôt faire la une des médias puisqu'il est le président du jury du prochain festival de Cannes en mai 2006. Et le prochain film au programme du baccalauréat option cinéma à partir de juin 2007 est sa dernière oeuvre : 2046.Son style est reconnaissable entre tous : un style hérité à la fois du cinéma de sabre chinois et du cinéma d'action de Hong Kong, mais qui doit aussi beaucoup au cinéma occidental tendance Nouvelle Vague. Il est associé depuis ses premiers films avec le même chef-opérateur talentueux : Christopher Doyle.Wong Kar Wai a puisé l'inspiration de ses scénarios et de ses personnages au romantisme déjanté dans la ville de Hong Kong en proie à l'angoisse et au doute à l'heure de son rattachement à la Chine populaire.Après un premier film de gangsters, librement inspiré de Scorsese, il trouve un ton personnel affirmé. Ses principaux films sont Les Anges déchus, Chungking express, Happy Together, Les Cendres du temps, Nos années sauvages.