DAVID LYNCH

Le cinématographe est contemporain de la grande métropole à la fin du XIXe siècle et exprime à merveille les nouvelles "valeurs" de la modernité portées par l'urbanisation planétaire. Le cinéma et la ville ont un destin intimement mêlé. De la ville reconstruite dans les studios des débuts du cinéma à la ville virtuelle des logiciels des films d'anticipation à images numériques, en passant par l'écrasante quantité de films tournés dans les décors naturels, c'est un incroyable livre d'images de villes que nous offre le cinéma. Ce volume explore pour la première fois de façon systématique en langue française la représentation de la ville à l'écran. 90 auteurs, universitaires cinéphiles et critiques internationaux, ont rédigé cette "biographie croisée" de la ville et du cinéma. Cette encyclopédie est construite en cinq parties: Filmer, montrer, représenter (Lumière, Décor, Histoire, Montage, Musique de film...); Genres et écoles (Film noir, Science-fiction, Banlieue, Western...); Lieux et personnages (30 courts textes personnels d'Aéroport à Voisinage); Villes cinématographiques (55 portraits d'Abidjan à Washington, en passant par Buenos Aires, New York, Taipei...) et 50 cinéastes urbains (50 notices biographiques de Woody Allen à Wong Kar-wai). De nombreux professionnels (architectes, urbanistes, paysagistes, concepteurs-lumière...) revendiquent l'influence du cinéma dans leur pratique. Ils considèrent, par exemple, que l'architecture et le cinéma possèdent certains points communs, comme l'image bien sûr, mais aussi le cadrage, la lumière, le montage ou encore le rythme. Des enseignants utilisent le cinéma afin d'expliquer à leurs élèves et étudiants ce qu'est l'"espace", l'"architecture", le "territoire", la "ville", l'"urbain", à telle ou telle époque dans telle ou telle culture, pour tel ou tel cinéaste. C'est dire si tout un public composite trouvera dans cette encyclopédie de quoi satisfaire sa curiosité. Un ensemble allie la maniabilité d'une encyclopédie (ordre alphabétique à l'intérieur des parties, références bibliographiques et index) à la qualité d'écriture d'essais subjectifs et documentés. Une telle entreprise éditoriale n'est envisageable que si la passion du cinéma qui anime les auteurs se nourrit du plaisir de vivre en ville! Les deux directeurs de ce volume aiment le cinéma et la ville, la ville du cinéma et le cinéma des villes, et se complètent heureusement, Thierry Paquot (philosophe, professeur des universités, éditeur de la revue Urbanisme et responsable de "La Forme d'une ville" au Forum des images) et Thierry Jousse (cinéaste, ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma).

Au milieu des années soixante-dix, Eraserhead fait figure d'ovni dans le paysage cinématographique et marque les débuts fulgurants d'une ?uvre étrange qui se poursuit depuis plus de trente ans, ponctuée de films-cultes comme Blue Velvet, Sailor et Lula, Lost Highway, ou, plus récemment, Mulholland Drive, et jusqu'au récent Inland Empire; et d'une série, Twin Peaks, qui surprend et séduit les cinéphiles à l'orée des années quatre vingt dix et devient un modèle pour la production télévisée à venir. Les films de David Lynch sont habités par une puissance sensorielle exceptionnelle, d'ordre musical aussi bien que plastique ou rythmique, qui emmène le spectateur dans des zones encore souvent inexplorées. Le réalisateur ne renonce pas pour autant à nous raconter de fabuleuses histoires, même s'il bouscule la logique du récit pour mieux nous désorienter et mettre ainsi tous nos sens à l'affût. Cinéaste hollywoodien, il se place volontiers en marge du système des studios dans un geste subversif qui le met dans une situation d'extraterritorialité lui permettant de transcender les frontières, les genres, les disciplines. Musicien, peintre à qui la Fondation Cartier n'a pas hésité à confier une grande exposition à Paris en 2007, il occupe une place inédite, celle d'un artiste aux dons multiples pour qui le cinéma est le creuset d'un art total se déployant sur les différents plans d'un monde, le Lynchland, auquel nous initie cet ouvrage.

Un guide qui donne des clefs pour une collaboration efficace et pour la compréhension des besoins musicaux d'un film. Fruit de l'interview de dizaines de compositeurs et réalisateurs (avec leur court portrait en annexe), on y lira les propos de Vladimir Cosma, Warren Ellis, Maurice Jarre, Michel Legrand, Jacques Perrin, Cédric Klapisch, Michel Portal... Parmi les questions abordées : pour un réalisateur, quel compositeur choisir, et comment ? Un compositeur de cinéma est-il un caméléon ? Un choix instrumental doit-il toujours être justifié par l'image ? La musique est-elle toujours nécessaire ? Comment la musique contribue-t-elle à raconter l'histoire du film ? Le compositeur doit-il assister au mixage...

Comment John Cassavetes, acteur hollywoodien, devient le cinéaste symbole de l'indépendance face aux studios.