Le moi étrange. Littérature marocaine de langue française

Qui sont les écrivains bretons du XXe siècle ? C'est à cette question, simple en apparence, que se propose de répondre le présent ouvrage. Certains sont connus depuis longtemps du plus large public, qu'ils soient bretons de coeur (Saint-Pol Roux, Georges Perros, Kenneth White), ou de naissance (Victor Segalen, Louis Guilloux, Max Jacob, Alain Robbe-Grillet, Eugène Guillevic). D'autres sont davantage perçus, en Bretagne plus qu'ailleurs, pour leur attachement à une identité culturelle que leur oeuvre et leur trajectoire reflète et revendique. C'est le cas d'Anatole Le Braz, de Per Jakez Hélias ou de Xavier Grall. On connaît moins en revanche la génération actuelle, ou on ignore le lien géographique qui unit ceux qui la constituent. On découvre - ou redécouvre - ainsi que la Bretagne est une terre de poètes, à l'oeuvre souvent confidentielle, ou encore qu'elle regorge d'auteurs de littérature "noire". Ils - ou elles - ont pour nom Aven, Couliou, Fétis, Dantec, Bouraoui, Viel, Ravalec... Tous ceux-là et beaucoup d'autres sont, pour la première fois, réunis dans un ouvrage de référence, qui ne regroupe pas moins de 1 120 notices, et qui s'adresse à tous ceux que la Bretagne intéresse sous ses multiples manifestations littéraires - en langue française ou en breton - et dans sa vitalité éditoriale.

Granville Falls peut se lire comme un western de notre temps dont l'action se déroule en partie dans le Grand Nord canadien, au coeur d'une des réserves des First Nations, en l'occurrence, les Indiens cris. C'est l'occasion pour le narrateur, au-delà de cette rencontre avec l'un des territoires perdus de la Nouvelle France, de prendre conscience, à son niveau, de la crise écologique et de réfléchir sur les excès de la modernité dans cette course aveugle au "toujours plus" dont les risques, à terme, restent toujours sous-évalués. C'est aussi le roman d'une passion féminine qui fait l'expérience d'une forme de jouissance underground dont l'héroïne ne sortira pas intacte. Mais, peut-on sortir intact d'une liaison passionnelle quelle qu'en soit la forme dans la mesure où le corps lui-même participe de cette quête avide du toujours plus ? Enfin, ce récit peut se lire comme une métaphore de la création du monde à partir de "rien"... Une vie ordinaire, percutée de plein fouet par le Big Bang, dont sortira un univers nouveau, hors du trou noir qui se creuse au centre de cette cosmopoétique...

Ecrire la crise ce n'est pas la raconter. C'est montrer comment elle modifie nos manières de raconter. Encore faut-il s'entendre sur le mot lui-même car peut-on appeler crise (du grec "krisis" : changement brutal) cette lente dissolution des valeurs de la modernité qui nous fait entrer dans un "après" informulable, sinon par le terme souvent controversé de postmodernité ? Au-delà des polémiques que suscite cette notion, il s'agit ici de considérer le postmoderne non pas comme une régression anti-moderne mais comme la prise de conscience d'un certain nombre de dévoiements du projet moderne qui nous projettent dans une ère de turbulence dont les arts, et en particulier la littérature, portent la marque. Ainsi considéré, le postmodernisme n'est ni une école, ni une avant-garde. Il témoigne avant tout d'une crise de culture à la transition des deux siècles, qui s'est transformée en culture de la crise, de sorte que, non seulement la pensée, la science et les arts, s'en trouvent affectés, mais de manière plus profonde encore, la société et l'individu. C'est pourquoi cet essai se propose à la fois, d'examiner l'hypothèse postmoderne comme mise en turbulence des valeurs de la modernité, et de définir le postmodernisme en littérature comme une esthétique qui met en relation les configurations sociales et certaines formes d'écriture contemporaine.