Bois

Considérée comme la plus mythique des voitures françaises, la Citroën DS 19 connaît la célébrité avant même d'être sortie. Dans son rôle de successeur de l'inusable "Traction-Avant", elle aura à coeur de faire encore mieux, ce que confirment vingt ans de production et de permanente évolution. Née d'un Bureau d'Etudes exceptionnel, la DS ne ressemble à aucune autre voiture et d'ailleurs aucune ne lui ressemblera jamais non plus. La stupéfaction du public et des professionnels à sa présentation reste dans les mémoires: la révélation de sa suspension hydropneumatique, de ses freins à disque, de sa direction assistée, de son embrayage semi-automatique, et surtout de ses lignes à la fois futuristes tellement évocatrices de cette frénésie de créativité spatiale en vogue dans les années 1950-1960. À la fois marquée du sceau de son époque mais aussi, le recul du temps permet de le dire, complètement intemporelle. "La Citroën DS, au Panthéon de l'Automobile", est écrit en hommage à cette extraordinaire automobile et à ceux qui l'ont conçue. Il retrace l'histoire de cette voiture adoptée par les hommes d'affaire, les politiques, familière des ministères et de la cour de l'Elysée, mais aussi celle qui va s'adapter à la compétition au point d'accumuler un palmarès sportif enviable. La genèse si mystérieuse de la DS est ici minutieusement étudiée, avant de passer en revue tous les modèles déclinés de la DS, l'ID 19 bien sûr, ainsi que les cabriolets, les breaks et toutes les carrosseries spéciales dont les fameuses créations d'Henri Chapron, et les luxueuses "Pallas". Ce livre fait découvrir au moyen d'une iconographie très rare, les productions de la DS sur tous les continents. Enfin pour répondre aux questions techniques, ou préciser les stades de l'évolution des modèles, l'auteur analyse chronologiquement chaque gamme et fournit des tableaux et des nomenclatures qu'attendent les collectionneurs. Au travers de quelque 900 documents de ce livre, ce sont cinquante années d'histoire de la DS qui prennent vie grâce à la passion d'Olivier DE SERRES. Biographie de l'auteur Olivier De Serres Se passionne très jeune pour la marque Citroën, il commence à se faire un nom en 1984 avec son premier ouvrage "Le Grand Livre de la Traction", bientôt suivi du "Grand Livre de la DS" et de beaucoup d'autres livres traitant de la SM, des cabriolets français, de Citroën et de Peugeot. En tant que collectionneur, Olivier De Serres pratique lui-même à la restauration de ses voitures, aussi lorsqu'il écrit, il parle de sujets qu'il connaît en profondeur. Sa méthode de recherche est celle d'un archéologue, où chaque détail observé à son importance, mais aussi celle d'un amateur sensible à l'esthétique et à la vie des automobiles. C'est ainsi que ses monographies sont aujourd'hui considérées comme des ouvrages de référence.

Toutes les Ferrari au fil de leur apparition, avec des précisions sur la mécanique et le contexte dans lequel chaque voiture est née. Les automobiles de série, inscrites au catalogue officiel, mais aussi les prototypes qui ont été réalisés par des entreprises extérieures sont présentés dans cet ouvrage. L'histoire de Ferrari et la carrière de son dirigeant sont retracées depuis 1947.

Une étoile à pointes multiples composée de grands glaçons tient en équilibre sur un rocher dans une vallée tranquille du Dumfriesshire; un délicat paravent de bambous s'élève sur une plage japonaise, devant un arrière plan de montagnes; une longue arête tortueuse de terre longe une voie de chemin de fer désaffectée sur la rive de la Tyne; quatre anneaux massifs de neige marquent la position du Pôle Nord. Le créateur de ces extraordinaires oeuvres d'art est Andy Goldsworthy qui a presque exclusivement travaillé avec des matériaux trouvés dans le milieu extérieur naturel. Neige, glace, feuilles d'érable, têtes de pissenlit, tiges, galets, Andy utilise tout ce qu'il recueille autour de lui. La plupart de ses oeuvres sont éphémères et il conserve leurs traces par de remarquables épreuves photographiques en couleur, dont beaucoup sont accompagnées de légendes formant partie intégrante de l'oeuvre. L'intention de l'artiste n'est pas « d'apposer sa marque » sur le paysage, mais de travailler instinctivement avec lui, afin que ses créations manifestent, même brièvement, un contact en harmonie avec le monde naturel. On trouve l'oeuvre d'Andy Goldsworthy dans des collections publiques ou privées partout dans le monde.

Dans Pierres, Andy Goldsworthy a construit un livre comme il construit une sculpture, rassemblant les éléments du puzzle et les travaillant jusqu'à l'obtention d'une forme achevée. Alors que ses publications précédentes, y compris son Andy Goldsworthy (qui a connu un succès international) se présentent comme des collections rétrospectives d'?uvres, Pierres a joué une part active dans le développement de ses idées. Bien que les thèmes sous-jacents de cet ouvrage remontent à dix-sept ans, c'est-à-dire à ses premières ?uvres, Goldsworthy, loin de se contenter de les reprendre, les a enrichies avec vigueur et ténacité au cours des trois années pendant lesquelles il a élaboré son livre. Au fur et à mesure qu'il avançait, se creusaient des fossés, dans sa structure, qui l'obligeaient à créer de nouvelles ?uvres. C'est ce dialogue créatif entre l'?uvre et le livre qui donne à Pierres son exceptionnelle vitalité et son unicité. En plaçant les images du livre sous le concept de la pierre, Goldsworthy a été encouragé à remettre en question sa perception du temps, de la stabilité, du changement, de l'impermanence - et par là même, la nôtre. Toute son ?uvre trahit son état de profonde sympathie avec la nature, une recherche de l'interaction entre sa puissance et ses aspects transitoires. Ce qu'il produit n'est ni statique, ni immunisé contre les éléments. Au contraire, il fait appel aux transformations incessantes qui caractérisent le monde naturel: ses constructions peuvent s'écrouler ou être emportées par les eaux; le même matériau peut être employé à plusieurs reprises, souvent des formes violemment contrastées; une ?uvre du grand jour peut avoir sa contrepartie nocturne. Jouant d'une approche plus philosophique que littérale de la pierre, le livre comporte des ?uvres avec de la glace, des feuilles, des fleurs, du sable, de l'argile et même des déchets métalliques. Outre les légendes qui sont partie intégrante de l'?uvre, Goldsworthy nous propose un commentaire personnel, si bien que cet ouvrage spectaculaire nous offre l'occasion non seulement d'apprécier l'extraordinaire richesse de sa production, mais aussi celle de mieux comprendre ce que veut ce sculpteur au prodigieux talent, dont les travaux recueillent de plus en plus la reconnaissance universelle qu'ils méritent si largement.