Madeleine Vionnet. Puriste de la mode

Le Terrain de jeu du diable présente une sélection exceptionnelle des photographies de Nan Goldin. Depuis les années 1970, Nan Goldin crée des images intimes et fascinantes, véritables récits à travers lesquels la photographe nous conte des histoires d'amour, d'amitié et d'identité qui, ensemble, constituent une chronique de notre temps. Cet ouvrage accorde une grande place aux oeuvres récentes de l'artiste, pour la plupart inédites, tirées de séries comme Toujours sur Terre (1997-2001), 57 jours (2000) et Eléments (1995-2003). Présenté en séquences et imaginé par Nan Goldin comme un journal intime, l'ensemble des photographies est à la fois d'une candeur et d'une audace étonnantes. Les clichés sont réunis par thèmes et les chapitres ponctués de poèmes, de chansons et de textes, souvent écrits spécialement pour cet ouvrage, d'auteurs tels que Nick Cave, Leonard Cohen, E. E. Cummings, Cookie Mueller ou Richard Price. Le Terrain de jeu du diable est à ce jour l'ouvrage le plus complet consacré à Nan Goldin. Il met en lumière les sources d'inspiration et la vie personnelle de l'une des figures de la scène artistique contemporaine. Nan Goldin est reconnue dans le monde entier comme l'une des figures de la photographie contemporaine. Née à Washington, elle a grandi à Boston, et a commencé à photographier dès l'âge de quinze ans. Depuis, elle a vécu à New York, Bangkok, Berlin, Tokyo ou Paris, accumulant un formidable ensemble d'oeuvres qui trace un portrait intime et fascinant de notre époque. Nan Goldin s'est fait connaître au début des années 1980 avec La Ballade de la dépendance sexuelle, diaporama de quelque 750 clichés accompagnés de musique, projeté pour la première fois en 1979 au Mudd Club, à New York. Depuis, Nan Goldin n'a cessé de fixer sur la pellicule les événements quotidiens de la vie de ses amis et de sa famille. Ses oeuvres figurent dans les collections des plus prestigieuses institutions internationales, et ses photographies ont été présentées dans de nombreux musées, dont le SFMOMA de San Francisco, le Whitney Museum of American Art à New York, le Stedelijk Museum à Amsterdam, le Centre Georges-Pompidou à Paris, la Whitechapel Art Gallery à Londres et le Museo Reina Sofia, à Madrid.

Nan Goldin est reconnue dans le monde entier comme l'une des figures de la photographie contemporaine. Née à Washington, elle a grandi à Boston et a commencé à photographier à l'âge de 15 ans. Depuis, elle a vécu à New York, Bangkok, Berlin, Tokyo, Paris, accumulant un formidable ensemble d'?uvres qui trace un portrait intimiste et fascinant de notre époque. Nan Goldin s'est fait connaître au début des années 1980 avec la Ballade de la dépendance sexuelle, diaporama de quelques 750 clichés accompagnés de musique, projeté pour la première fois en 19789 au Mudd Club à New York. Depuis, Nan Goldin n'a cessé de fixer sur la pellicule les évènements quotidiens de la vie de ses amis et de sa famille. Ses ?uvres figurent dans les collections des plus prestigieuses institutions internationales, et ses photographies ont été présentée dans de nombreux musées, dont le SFMOMA de San Francisco, le Whitney Museum of American Arts à New York, le Steedelijk Museum à Amsterdam, le centre Georges-Pompidou à Paris, la whitechapel Art gallery à Londres et le Museo reina Sofia à Madrid.

Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection dumusée des Arts décoratifs à Paris : du XVIIIe siècle à 2016, costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à-porter, tous appartenant aux collections nationales françaises, forment une frise chronologique illustrant trois siècles d'histoire de la mode. Ils dialoguent avec des objets d'art décoratif conservés au musée, mais aussi avec des gravures de mode, des peintures, des photographies d'archives, des esquisses ou, pour l'époque contemporaine, avec des photographies réalisées par les plus grands photographes de mode. Ce voyage au fil du temps dessine une histoire des attitudes et reflète un art de vivre typiquement français. C'est tout un musée idéal de la mode qui défile en images, dont les figures majeures sont Charles Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint Laurent. Chaque vêtement est commenté et resitué dans son contexte historique. Les photographies pleines pages, réalisées spécialement pour ce livre sous la direction de Marc Ascoli, qui a également conçu la mise en pages, magnifient les formes et les matières et composent page après page un fil conducteur d'une grande poésie. Intemporelles, elles apportent aux vêtements comme une touche d'éternité. Cet ouvrage est autant le catalogue d'une exposition que le grand livre attendu sur l'une des collections de mode les plus prestigieuses.

Publié à l'occasion de l'exposition "Valentino, Thèmes et variations" aux Arts Décoratifs à Paris, cet ouvrage constitue un vibrant hommage à l'incroyable carrière du couturier. Il est dédié aux créations de haute couture de Valentino et met en lumière ses réalisations majeures et les thèmes récurrents de son oeuvre: variations sur les thèmes du volume, des lignes, des textures, des motifs géométriques et floraux. Des photographies inédites de la présentation de sa dernière collection et des coulisses du défilé dévoilent pour la première fois au lecteur l'univers secret de Valentino. Pamela Golbin, commissaire de l'exposition, offre une étude critique approfondie de la contribution de Valentino à la haute couture française et de son statut d'icône artistique et culturelle en Italie et à travers le monde, faisant de ce livre un ouvrage de référence pour les années à venir. Biographie de l'auteur Pamela Golbin est conservateur en chef, chargé des collections contemporaines de mode et textile aux Arts Décoratifs à Paris. Elle a organisé des nombreuses expositions dont "Balenciaga Paris", la première rétrospective du couturier à Paris. Elle est l'auteur de Créateurs de mode (1999), livre de référence sur l'histoire de la mode depuis la Seconde Guerre mondiale, et de Balenciaga Paris (2006). Le nom de Valentino rime avec haute couture depuis près de cinquante ans. Installée à Rome, Valentino est la première maison italienne à être reconnue internationalement, dépassant ainsi les frontières pour faire avancer l'universalité de la mode. Ses modèles convoités par la jeunesse hollywoodienne ont également su séduire la haute société dans le monde entier.