Valentino. Thèmes et variations

Le Terrain de jeu du diable présente une sélection exceptionnelle des photographies de Nan Goldin. Depuis les années 1970, Nan Goldin crée des images intimes et fascinantes, véritables récits à travers lesquels la photographe nous conte des histoires d'amour, d'amitié et d'identité qui, ensemble, constituent une chronique de notre temps. Cet ouvrage accorde une grande place aux oeuvres récentes de l'artiste, pour la plupart inédites, tirées de séries comme Toujours sur Terre (1997-2001), 57 jours (2000) et Eléments (1995-2003). Présenté en séquences et imaginé par Nan Goldin comme un journal intime, l'ensemble des photographies est à la fois d'une candeur et d'une audace étonnantes. Les clichés sont réunis par thèmes et les chapitres ponctués de poèmes, de chansons et de textes, souvent écrits spécialement pour cet ouvrage, d'auteurs tels que Nick Cave, Leonard Cohen, E. E. Cummings, Cookie Mueller ou Richard Price. Le Terrain de jeu du diable est à ce jour l'ouvrage le plus complet consacré à Nan Goldin. Il met en lumière les sources d'inspiration et la vie personnelle de l'une des figures de la scène artistique contemporaine. Nan Goldin est reconnue dans le monde entier comme l'une des figures de la photographie contemporaine. Née à Washington, elle a grandi à Boston, et a commencé à photographier dès l'âge de quinze ans. Depuis, elle a vécu à New York, Bangkok, Berlin, Tokyo ou Paris, accumulant un formidable ensemble d'oeuvres qui trace un portrait intime et fascinant de notre époque. Nan Goldin s'est fait connaître au début des années 1980 avec La Ballade de la dépendance sexuelle, diaporama de quelque 750 clichés accompagnés de musique, projeté pour la première fois en 1979 au Mudd Club, à New York. Depuis, Nan Goldin n'a cessé de fixer sur la pellicule les événements quotidiens de la vie de ses amis et de sa famille. Ses oeuvres figurent dans les collections des plus prestigieuses institutions internationales, et ses photographies ont été présentées dans de nombreux musées, dont le SFMOMA de San Francisco, le Whitney Museum of American Art à New York, le Stedelijk Museum à Amsterdam, le Centre Georges-Pompidou à Paris, la Whitechapel Art Gallery à Londres et le Museo Reina Sofia, à Madrid.

Résumé : Figure phare de la haute couture parisienne de l'entre-deux-guerres. Madeleine Monnet (1876-1975) a bouleversé l'esthétique de la silhouette féminine. Après un apprentissage en Angleterre, puis à Paris chez les soeurs Callot et chez Jacques Doucet, elle ouvre sa maison de couture en 1912. Sa carrière est marquée par la recherche de liberté, à travers une parure d'un grand raffinement, proche du drapé antique, qui libère le corps pour mieux valoriser ses formes naturelles. Madeleine Monnet a radicalement transformé la conception du vêtement, basé sur la coupe en biais. naturellement fluide. Grâce à une donation de Madeleine Vionnet à l'Union française des arts du costume en 1952, Les Arts Décoratifs conservent le principal fonds public, qui comprend plus de deux cents robes et des archives exceptionnelles. Dans cet ouvrage, les chefs-d'oeuvre de la collection, photographiés par Patrick Gries, sont mis en parallèle avec le regard des plus grands photographes de mode des années 1920-1930, avec des dessins et avec les photographies de dépôts de modèle réalisés à l'époque. Les textes retracent le parcours de Madeleine Vionnet et la spécificité de ses créations. Les lieux où elle a vécu et travaillé sont restitués à la lumière de recherches récentes, ainsi que sa relation avec les décorateurs auxquels elle a acheté du mobilier ou qui ont réalisé des aménagements pour elle, notamment Georges de Feure, Francis Jourdain et Boris Lacroix. Les témoignages du couturier Jacques Griffe sont rassemblés dans un portrait-souvenir. Un texte inédit de l'écrivain et mémorialiste André Beucler ainsi qu'un texte de Madeleine Chapsal, filleule de Madeleine Vionnet, nous plongent enfin dans son univers très personnel.

Résumé : Qu'est-ce que l'élégance ? La mode est-elle un art ? Les couturiers sont-ils des artistes ou des artisans ? Quelle est la spécificité de Paris en tant que capitale de la mode ? Comment réagir face à la copie ou à la contrefaçon ? Qui n'a pas rêvé de s'entretenir de ses sujets avec les plus illustres couturiers, de recueillir leurs confidences, d'approcher leurs secrets de création ? Conservatrice générale Mode et Textile au musée des Arts décoratifs de Paris, Pamela Golbin a orchestré, à partir d'archives authentiques, les interviews posthumes de onze créateurs mythiques. Grâce à elle, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Madame Grès, Pierre Balmain mais aussi Yves Saint Laurent et Alexander McQueen se livrent avec franchise, humour et générosité. Pamela Golbin apporte un regard inédit sur la vie et l'oeuvre de ces couturiers légendaires, dessinant ainsi une histoire intime et vivante de la mode du XXe siècle.